Situación
y entorno
El teatro se localiza
en la segunda calle Sur y la segunda Avenida Oeste. El edificio destaca
en la escena urbana circundante, donde prevalece la arquitectura residencia¡
e carácter colonial con cohesión risose, deformada un tanto
por la gran pendiente de la calle.
El escalonamiento de
las líneas que definen sus aleros y pretiles ofrecen un panorama
de peculiar iterés que remata pasando el río, al final de
la calle denominada "Montaña Rusa".
Datos históricos
La primera piedra
del Teatro Municipal fue colocada en febrero de 1884. En esa ocasión,
Rubén Darío ;yó su poema "Del arte", dedicado a Pedro
J. Alvarado, su tío, promotor de la empresa. Pero el nanciamiento
de¡ edificio fue obra de la municipalidad que adquirió un
solar por la suma de 2.000 pesos !ata y contrató a su constructor:
el arquitecto costarricense Luis Cruz.
Fue inaugurado al
año siguiente. tenía una capacidad de 600 butacas, 48 palcos
y espacio para 500 personas más en el tercer piso.
Descripción
Es un edificio esquinero
de planta rectangular construido en piedra con dos plantas retirado para
la reconstrucción después del último incendio.
Su fachada principal
combi barrocas de la colonia y la neoclásica posterior a la Independencia.
Posee una armóni vanos y macizos. Sin embargo, su apariencia es
muy pesada por la gran dimensión del fror principal.
 |
Su frontis está
dividido por entablamentos a dos niveles que se coronan con L enmarcado
con molduras de grandes proporciones. Entre las cadenas de la esquina a
adosadas que se apoyan sobre bases de apariencia maciza, dando lugar a
los vanos cor punto que se enmarcan, jerarquizando la entrada por el central
al complementarse con decorativos. |
| La fachada secundaria
tiene un alto zócalo realzado y su elemento decorativo lo con: de
hornacinas con dos tamaños: las dos más cercanas a la esquina
son más pequeñas. T unas ventanas rectangulares enmarcadas
por molduras. |
 |
El edificio se remata
por medio de una cornisa que unifica las dos fachadas, y en k la misma,
existe un frontón rematado con otra cornisa mixtilínea. La
decoración del interi desaparecido.
3 DE
MARZO DEL 2001 / La Prensa / José Luis González/
El Teatro Municipal de León fue fundado por la Academia de Bellas
Artes, integrada por una comisión de grandes literatos y músicos
de 1885.
Se construyó con el objetivo de crear un espacio de convergencia
cultural que permitiera a las agrupaciones culturales y artísticas
de la época difundir sus obras y realizar veladas recreativas.
Este monumento histórico pasó de llamarse Teatro Municipal,
a Teatro “José de la Cruz Mena”, en septiembre de 1904,
declarado así por las autoridades municipales a petición
de admiradores de la música de Cruz Mena.
En 1950 el Teatro declina su actividad por debilidades de las gestiones
de la municipalidad de ese entonces y del ánimo de los
ciudadanos, y en 1956 un pavoroso incendio destruyó su hermoso
interior, dejando en pie sólo su fachada.
En 1983 se inicia el proceso de reconstrucción interna con la colaboración
de los hermanamientos de España y Alemania, y se constituye
como el segundo teatro de calidad en Nicaragua con capacidad
de albergar a 1,200 personas en sus instalaciones que cuentan con un área
de platea, primer balcón y segundo balcón.
Después de varios años de descansos forzosos, en 1997 fue
reinaugurado por las autoridades municipales de esta ciudad, recobrando
vida e imponiendo a la ciudad una supremacía cultural.
En este mismo año nace la Asociación de Amigos del Teatro
“José de la Cruz Mena” que la integran diez personas que pretenden
desarrollar, promocionar, preservar el arte y la cultura a través
de la utilización y conservación del teatro municipal,
garantizando el derecho a la cultura como parte del desarrollo humano
y una necesidad social, en especial la de Occidente.
‘Viva
León 2000’ JOSEFA GOMEZ NAVARRO
Teatro, Danza, Poesía,
Fotografía
Una exposicion anual
en la Ciudad de Leon
Poesía,
música y canto en Festival "Viva León 2000"
El vicepresidente
de la República, Ing. Enrique Bolaños, inauguro el esperado
Festival Cultural "Viva León 2000" donde durante tres días
consecutivos, a partir del jueves 20 de Enero, convergerán cultores
de las distintas disciplinas artísticas del país. La fiesta
cultural inaugurada a las 6:30 p.m. de ese día en el atrio de la
Catedral donde la Camerata Bach interpretará el himno nacional y
luego monseñor Bosco Vivas, obispo de León, impartirá
la bendición al evento.
Relaciones Públicas
del Instituto Nicaragüense de Turismo (INTUR), organizador del festival,
informó a LA PRENSA que el inicio de la actividad contempla además
una exposición de obras de grandes maestros de la pintura nicaragüense
nacidos en León entre estos Ramón de Santelices, Toribio
Santelices, Juan Bautista Cuadra, Pastor Peñalba, Alejandro Alonso
Rochi y Rodrigo Peñalba. La exposición plástica que
se realizará a las 8:00 p.m., será seguida de una muestra
fotográfica del historiador Wilmor López sobre las fiestas
patronales de Nicaragua, en el Colegio San Ramón, a las 9:00 p.m.
A la misma hora se realizará la exhibición de muestras de
las alfombras pasionarias que por su originalidad y colorido se han convertido
en un gran atractivo para los turistas. Estas alfombras pasionarias son
confeccionadas con aserrín multicolor y representan pasajes de la
pasión de Cristo. Tradicionalmente se elaboran sobre las calles
de la ciudad durante la Semana Santa. INTUR informó que desde
las 3:00 p.m. se abrirá al público una expoventa permanente
de artesanías nacionales y una oferta gastronómica en la
Plaza y Parque centrales de León.
La fiesta cultural
continuará el viernes, a las 6:00 p.m., con un Festival de Danza
en el atrio de Catedral donde participarán la Danza Contemporánea
Universitaria, dirigida por Verónica Arana y la Danza de Cámara
bajo la dirección de la bailarina Gloria Bacon. A las 9:00 p.m.
las bandas Metro y Filarmónica de Bluefields pondrán la nota
musical de la noche.
La actividad seguirá
el sábado con el Festival de Teatro a realizarse en el atrio de
Catedral, a las 6.00 p.m., donde la Comedia Nacional montará la
obra "El día que me quieras", dirigida por Erasmo Alizaga y Socorro
Bonilla e interpretada por José Ignacio Cabrujas. También
actuará el Teatro "Justo Rufino Garay" con la obra "Música
ligera" dirigida por Lucero Millán y Enrique Polo. La noche cultural
culminará con dos conciertos a las 9:00 p.m. en el kiosko del parque
Central a cargo de la Estudiantina de León y de Eduardo Araica y
Staccato siempre en el atrio de Catedral.
El festival finalizará
el domingo con el montaje de una obra de teatro para niños a las
3:30 p.m., en el colegio San Ramón seguida de la presentación
del teatro Guachipilín y la presentación de cuentos y canciones
para niños a cargo del cantautor Mario Montenegro, con la participación
de la Danza Contempóranea de Gloria Bacon. La noche cultural
culminará con recitales de poesía a cargo de Rosa Mercedes
Centeno, quien declamará "La Marcha Triunfal" de Rubén Darío
y poemas musicalizados de Rubén Darío, Alfonso Cortés
y Salomón de la Selva.
El
Teatro Municipal, por su valor arquitectónico, es un monumento declarado
Patrimonio Histórico y Artístico Nacional. El Teatro Municipal
en 1885 indiscutiblemente, experimentó un florecimiento en las artes
y la cultura, En 1956 un incendio destruye el Teatro. En 1983 se inició
el proceso de reconstrucción con la ayuda de países amigos
y el hermanamiento de las ciudades de Hamburgo, Zaragoza, Suecia, Holanda
y la Cooperación Española. Se reconstruyó la infraestructura
y se dotó de equipos modernos de sonido, luces, aire acondicionado,
el que ha llegado a constituirse como el segundo después del Teatro
Nacional Rubén Darío. en ManaguaCentro sólo tiene
capacidad para 440 personas
La dirección
del teatro solicitó un presupuesto anual de 500,000 córdobas,
pero la AN aprobó únicamente 250,000, lo que podría
obligar a este centro a cerrar actividades a mediados del año.
 
Para María Manuela Sacasa, directora del Teatro de León,
el bajo presupuesto es insuficiente para hacerle frente a las necesidades
y demandas de la institución cultural.
“Enfrentamos gastos de mantenimiento carísimos: 13,000 córdobas
en mantenimiento de aires acondicionados, al INSS se le paga por
seguros 30,000 córdobas, además de gastos diarios en
las diferentes actividades programadas”, indicó.
Destacó que el teatro que es municipal dejó de ser administrado
por la Comuna en 1997 por no contar con el suficiente presupuesto,
aunque la Comuna todavía asume gastos de administración,
agua, luz, vigilancia, teléfono y afanadora.
RESPALDO DE LA CIUDADANIA
Sacasa solicitó al pueblo leonés ayuda económica para
poder enfrentar esta crisis en todo el mes de febrero, percibiéndose
8,000 córdobas en donaciones.
Agregó que esperan recaudar 15,000 córdobas más en
los próximos meses, ya que la población sigue
respaldando la labor emprendida por el teatro a favor de la cultura,
haciendo sus donativos que van desde cinco hasta 50 córdobas.
“El poco presupuesto aprobado servirá de base para iniciar sus actividades
y funciones. Cerrar el teatro municipal representaría
un golpe al pueblo de Nicaragua que espera a través de esta institución
se proyecte y se difunda la cultura con el valor profesional
que se merece”, dijo.
Expresó que esperan confirmar donativos grandes de algunas empresas
privadas, instituciones del gobierno, ONG’s y el hermanamiento de Hamburgo,
Alemania, para menguar la crisis de esta institución al servicio
de la cultura.
José
de la Cruz Mena
 |
José
de la Cruz Mena
también
conocido como el “Cantor del Río Chiquito”, nació el tres
de mayo de 1874 en el Barrio San Sebastián de León.
Es
el autor de grandes valses como “Amores de Abraham”. Su máxima gloria
como compositor fue en 1904 cuando ganó el primer lugar
con el vals “Ruinas” en un festival que se realizaba en el teatro
que ahora lleva su nombre.
A los
21 años de edad, estando en San Salvador le diagnosticaron la enfermedad
de la que fue quedando completamente ciego un año después,
muriendo el 22 de septiembre de 1907 a los 33 años.
|
El Nuevo
Diario 06-05-00
127
años del nacimiento de José de la Cruz Mena Homenaje
de «Esta es tu Música» El presente es un trabajo
realizado por la joven estudiante de la Facultad de Comunicación
Social de la UCA Tamara Patricia Gómez Salazar, el que en
días pasados fue leído por ella en Radio 580 en el espacio
«ESTA ES TU MUSICA» durante un programa especial en homenaje
al 127 aniversario del nacimiento del maestro José de la Cruz Mena.
El maestro falleció aún lleno de vida --tenía
33 años-- un 23 de septiembre de 1907, pero ya su fama volaba
como sus valses y composiciones se escuchaban por los cuatro puntos
cardinales de Nicaragua. El maestro José de la Cruz Mena es uno
de los grandes símbolos del pentagrama nacional, cuyas composiciones
se hicieron inmortales como su propio nombre. NACIMIENTO
Y FAMILIA: José de la Cruz Mena nació en el departamento
de León, Nicaragua, en el barrio San Sebastián el tres de
Mayo de 1874. Sus padres fueron don Yanuario Mena y doña Celedonia
Ruiz.
Mena
fue el quinto hijo de don Yanuario y doña Celedonia, los otros hijos
del matrimonio Mena-Ruiz fueron: Jesús Isidro, José,
Carlota y Ana. José de la Cruz Mena aprendió
música desde muy niño, su primer maestro fue su propio padre
don Yanuario Mena quien era un reconocido músico, sobre
todo por la forma en que ejecutaba el Cornetín. José
de la Cruz Mena descendía de una familia modesta con pocos recursos
económicos, pero muy rica por sus virtudes morales y sus cualidades
artísticas.
El hogar del gran maestro provocó en su espíritu esa fuerte
inclinación que desde su infancia le llevaría
por la escala musical hasta las cimas de la inmortalidad. Su padre jugó
un papel muy fundamental ya que se dedicó con amor y paciencia para
introducirlo por la ruta del SOLFEO hasta lograr manejar los secretos musicales.
De todos sus hermanos, José de la Cruz Mena fue quien demostró
siempre mayor inquietud por la música y mayor ambición
por dominar la técnica. NOTABLES CUALIDADES
Su padre se sentía orgulloso ya que en poco tiempo miró que
José de la Cruz mostraba notables cualidades. Don Yanuario
solía mostrar con frecuencia a sus amigos a su pequeño José
de la Cruz, para que vieran los notables adelantos del menor de sus
hijos quien ejecutaba con gran maestría el Cornetín.
Eso hizo que don Yanuario le instalara en la orquesta, dejando el pequeño
José de la Cruz Mena impresionado a todos los presentes por su gran
habilidad.
Pero la muerte inoportuna de su padre cortó de un solo golpe la
alegría que él sentía. Las ilusiones y esperanzas
de José de la Cruz Mena parecieron derrumbarse por la ausencia definitiva
de don Yanuario, ya que su padre no sólo significaba para
Mena el ser que cumplía con las más elementales necesidades,
sino también la pérdida del maestro. A la muerte de don Yanuario,
su hermano mayor Jesús Isidro pasó a ser el segundo maestro
de José de la Cruz Mena, el se interesó porque su hermano
menor perfeccionara sus estudios en Managua, donde fue atendido por el
profesor Alejandro Cousin, quien en ese entonces era el Director de la
Banda de los Supremos Poderes. JOSE DE LA CRUZ MENA INICIA
SU PERIGRINACION Es así que en 1888 José de la
Cruz Mena aparece en la capital, en la Escuela Nacional de Música
la que también era dirigida por Alejandro Cousin, quien fue
un connotado músico de nacionalidad belga que llegó a Nicaragua
procedente de El Salvador luego del derrocamiento del gobierno de Gerardo
Barrios. Pero...un deseo de superación inquietaba poderosamente
su alma que llena de
armonía prendía en su espíritu ansias infinitas de
peregrinación. Esa permanente insatisfacción
se refleja siempre en quien quiere ir más allá de lo común
y ordinario, hasta el origen mismo y la total pureza del arte. Actitud
que sólo se ve en los genios como el gran maestro José de
la Cruz Mena qu era un fiel enamorado de la música que un día
lo traspuso más allá de nuestras fronteras llevándolo
hasta Honduras. Durante su estadía en Tegucigalpa, Mena
logró ingresar a la Banda Nacional donde se hizo cargo
del barítono contando para eso con el apoyo de sus compañeros
y de don Adalid Gamero que era su Director. Pero la nostalgia de
la Patria un día tocó la fibra más sentimental de
su ser, haciendo que por primera vez salga en sí una inspiración
creadora. En su cerebro vibraba febrilmente una melodía que sus
oídos percibían con perfecta claridad. Sencillamente eso
se debió a que el gran maestro José de la Cruz Mena evocó
el lugar de su infancia; recordó rostros y voces de sus seres queridos,
las calles de su bella y natal ciudad y por supuesto que una de las comidad
preferidas de todos los nicaragüenses y a la que José de la
Cruz Mena le puso un ritmo de danza ese fue: «El Nacatamal»,
esa singular canción nunca llego a Nicaragua.
MENA PASO DE HONDURAS A EL SALVADOR Posteriormente Mena pasó
de Hondurs a El Salvador donde se incorporó a la Banda de los Supremos
Poderes de ese país, en ese tiempo era dirigida por el
músico aleman Dreus.
A los 21 años José de la Cruz Mena era ya todo un filarmónico
de renombre en Centroamérica. En 1895 la vida empezaba a sonreirle
al gran maestro, empezaba a nacer en él la chispa de
la creación, del compositor prolífero
donde
aflora la pureza y la originalidad con lo cual José de la Cruz acaricia
la ilusión de un viaje que lo pusiera más cerca de
los grandes centros musicales del mundo. En eso estaba pensando
el divino maestro del pentagrama nacional cuando...un fatal diagnóstico
médico lo dejó sin aliento, guardando un silencio que
reflejaba su tragedia y la desesperanza por los negros crespones de la
enfermedad. EL MAL DE LAZARO, LA LEPRA SE APODERO DE EL
A veces el destino de la vida somete al ser humano a pruebas insoportables
y es así que luego del diagnóstico médico surge el
dolor frente al genio y la gloria y la muerte frente al heroísmo.
Lo cierto es que su peregrinaje terminó en San Salvador al
serle declarado el mal de Lázaro. En 1896 José de la Cruz
Mena regresa a su Patria volviendo a su antiguo barrio San Sebastián
de la ciudad de León, pero la espantosa enfermedad que aquejaba
a Mena no le permitía la compañía de nadie,
razón por la cual sus pensamientos empezaron a vagar en busca
de un lugar donde pudiera habitar sin tener que abandonar su ciudad natal
y fue entonces que le surgió la idea de trasladarse al RIO
CHIQUITO construyendo con ayuda de algunos amigos una choza en la
ribera del río.
En ese lugar José de la Cruz Mena nunca vivió solo, ya que
siempre contó con la compañía del canto de los pájaros,
el viento y el ruido de las aguas del Río Chiquito.
LOS COMENTARIOS Las expresiones que entre el pueblo se lograban
escuchar estaban estas: «¡Pobre José de la Cruz!...¡Cómo
vino de su viaje!». Pero también había comentarios
de admiración como: ¡Con gran facilidad compone valses, misas
villancicos y sones de pascua...¡Mena es un gran compositor!...¿Cómo
es posible que de un hombre atormentado salgan tantas canciones llenas
de ternura, bellas melodías cargadas de alegría?
Ya en 1896 José de la Cruz Mena estaba totalmente ciego, la enfermedad
seguía avanzando en él hasta hacerlo encerrarse aún
más dentro de sí mismo. El tiempo transcurría y el
maestro ciego y sereno yacía en su hamaca; de sus labios
nunca se escuchó la menor expresión de dolor.
Aunque
a José de la Cruz Mena le faltaba la luz de sus ojos para ver el
mundo, dentro de él había llegado más radiante y más
clara la creación artística del más clásico
de los músicos nacionales. EL DICTADO MUSICAL
POR SILBIDOS Pero la cruel enfermedad siguió avanzando y un
día los doctores tuvieron que mutilarle sus dedos, cosa que
no impidió ni amilanó al maestro Mena consagrarse como músico
clásico, ya que el dictado pasó a hacerlo por medio
de silbidos a un grupo de jóvenes músicos que siempre se
esforzaron por tomar nota por nota hasta sacar estas hermosas melodías.
Entre los valses que Mena hizo están: «Rosalía»
(dedicado a doña Rosalía de Icaza), «Recuerdos
de la Engracia» y «En tus Ojos» (compuestos en homenaje
a Inés Matus), «Bella Margarita» (en honor a doña
Margarita Rochi), «Yo pienso en tí», «Suspiro
de Amores» y «Un Recuerdo» (las tres dedicadas
a la consagrada pianista doña Rosario Gil de Fiallos). Otras
canciones que José de la Cruz nos dejó son: «Sueños
de Amor», «Yo te Amo», «A ella», «Las
hijas de Eva» y «Te amo como un eco».
En el Maestro José de la Cruz Mena podemos decir que tuvimos a un
hombre que fue y debe seguir siendo un símbolo en nuestra
sociedad. Mena nos dejó en sus valses, esas preciosas
joyas musicales que son para todos los tiempos. Sus dos mejores
obras musicales y las más conocidas son «AMORES DE ABRAHAM»
y «RUINAS». En 1904 fue la época grande de los
valses al ritmo del cual América entera vibró al compás
de las bellas notas que nos habían llegado desde Viena, pero
que sonaban como un eco en un bosque o como un rumor largo y profundo
entre las aguas de un caudaloso río. «RUINAS»,
UN ECO DEL DOLOR Podemos decir que el maestro José de la Cruz
Mena con el vals titulado «Ruinas» se erigió un monumento
a sí mismo. «Ruinas» es un vals donde José
de la Cruz Mena nos refleja en cada una de sus notas el eco de un sentimiento
de dolor, de un dolor que llora lo perdido, sobre la carne destruida y
el alma despedazada por la cruel enfermedad. La obra
de José de la Cruz Mena debe de llenar de orgullo a todos los
nicaragüenses. «Amores de Abraham» y «Ruinas»
son los dos valses más famosos y como tal son obras musicales
que han perdurado en el tiempo y en Radio 580 y «Esta es tu Música»
conservamos para las nuevas generaciones |
