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Cronología de Masaya

FORTALEZA
EL COYOTEPE

San Jerónimo

 santo patron de Masaya y sus bailes folcloricos.
 

PARQUE NACIONAL DEL VOLCAN MASAYA!!!!
Just 10 miles south of  Managua       tan solo 17 Kms. al sur de Managua

Leyenda de
la Laguna de Masaya
El llanto de la serpiente

La leyenda de la anciana
de Nindirí

Monimbó, en la parte suroccidental de esta ciudad, se encuentra lo más puro del pueblo indígena

El Torovenado

Romeria Mascotas de San Lázaro
La tradición de antaño es que los promesantes llevan a sus canes disfrazados de payasos, bailarinas, futbolistas, quinceañeras, etc., para pagar las promesas hechas a San Lázaro por haberles curado sus animalitos.
 

“Bailes de  Negras,”
Sus trajes son llamativos, usan coloridas máscaras e interpretan piezas de marimba con precisión... Son conocidos como los grupos de “Bailes de  Negras,” y llaman mucho la atención particularmente porque son hombres que bailan la marimba con una magistral elegancia. 

Conozca a los alcaldes y vicealcaldes por el Departamento de  Masaya

Basílica de Nuestra Señora de la Asunción

La insurrección de Monimbó 
—Por Ernesto Cardenal—
 
 

Lugares de interes en Masaya


Hotel Azcárate
se hospedó el poeta Rubén Darío, el general Zelaya 

Hamacas del Barrio de San Juan,
donde José Esteban Flores.


Area del Parque Central
Parroquia de la Asunción, reliquia de Arquitectura Barroca.

San Miguel y Monimbó
Por aqui salieron huyendo los filibusteros de William Walker para Granada, derrotados por los vecinos del citado barrio indígena.

 .Instituto de Masaya,

Vieja Corte de Apelaciones

Iglesia El Calvario
fue teatro de guerra, pues las fuerzas acantonadas ahí fueron duras con los liberales de Zeledón, con tropas en los alrededores de nuestra Iglesia de la Asunción.
 
 

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  Capital del Folclore de Nicaragua
Masaya  elevada   “Capital del Folclore de Nicaragua” por la Asamblea Nacional  en una sesión  en el Antiguo Mercado de Masaya realizada  el  23 de octubre.del 2000 

santo patron de Masaya
Viva San Jerónimo!!!!!

COMUNIDAD INDIGENA DE MONIMBO, MASAYA.

ALCALDE DE VARA    breve historia de Monimbó    Costumbres de Monimbó      MASAYA     VOLCAN MASAYA 
DIRECTORIO DE ARTESANOS DE MONIMBO  1 2 3 4
SAN JERONIMO
Hay mucho que decir de San Jerónimo, fue en su vida profundo estudioso del latín y del griego, de oratoria muy fluida. Viajó mucho, y ya ordenado como sacerdote vivió en Roma y fue Secretario Consejero del Papa San Dámaso. Y como sabemos, tradujo la Biblia del hebreo al latin.
San Jerónimo, la leyenda asegura que a este santo se le vio en las trincheras de guerra vividas en Masaya en 1856, 1912 y 1979, curando heridos y confortando a los desvalidos con mucha fraternidad. Soldados de esos encuentros bélicos dieron testimonio de que "vieron" a un viejecito, delgado, encorvado, blanco, con poblada barba, como de algodón y con sombrero de palma, acercarse a los heridos en las guerras fratricidas, para cuidarlos y rezar por ellos.
 El Torovenado
NACIO COMO PROMESA A SAN JERONIMO 
El Nuevo Diario Marzo 2000
              El Torovenado de doña Carmen Toribio fue fundado hace 55 años, y    nació como una procesión en pago de una promesa de la señora a San   Jerónimo, pero al año siguiente lo convirtió en un carnaval. 





              El Torovenado de doña Carmen fue denominado de "El Malinche", porque   sus participantes salían con ramas del árbol de malinche. Esta festividad,   que es una de los que sobrevive aún con apoyo popular y de los artesanos  de Masaya, fundamentalmente del populoso barrio Monimbó, sale de la  casa de la familia Toribio todos los años. 

              Después de morir doña Carmen hace unos años, la tradición y    organización fue heredada a sus hijos René y Róger Toribio y a su nieta   Martha Toribio. 

              El Torovenado del Pueblo, fundado en 1961 por la Cofradía de Elías e   Israel Rodríguez, también de Monimbó, es el más grande de todos, pero   en él han participado carrozas motorizadas pagadas por empresas  comerciales, lo que lo alejó un poco de las raíces populares, de acuerdo a    doña Felipita Cermeño, de la Casa de la Cultura. 

              SOLO HOMBRES Y ALGUNO QUE OTRO "RARO" PARTICIPAN 

              Este año, sin embargo, sólo se permitió la participación de una carroza   motorizada, en un intento por volver a lo original. 

              En estos carnavales, en la práctica, sólo participan hombres, muchos de   los cuales van hasta los "queques" disfrazados de mujeres, ahuizotes,   cadejos, chanchas brujas, carretas nahuas, mocuanas, padre sin cabeza,   entre una buena cantidad de seres de los mitología nicaragüense tanto   urbana como rural. 

              También dentro de la procesión, los participantes se disfrazan de  personajes diabólicos como brujas y diablitos, los cuales son normalmente   representados por niños con largas túnicas negras y caras terroríficas.  Entre más estrafalario va el personaje, mejor. 

              Pero junto a esas manifestaciones que ponían como seres malignos a los   dominadores, y cuyas tradiciones subsisten, también es llevada en   hombros la imagen de San Jerónimo, que de acuerdo a la tradición    sustituyó a la de la Virgen de la Asunción, que era la patrona de Masaya. 

              San Jerónimo era bochinchero, la Virgen no. El bochinche va con la    manera de ser de los masayas y a San Jerónimo, que va en su peaña, lo    podían bailar un grupo de personas que van guardando un precario   equilibrio bajo la influencia de licor blanco o chicha de maíz. 

              CARNAVAL ES UNA MUESTRA DE SINCRETISMO CULTURAL 

              Ese sincretismo cultural, místico-religioso, cristiano y pagano, ha tenido sin    embargo influencias poco gratas a los folkloristas, como la aparición de   máscaras de Drácula, o de seres diabólicos extraídos de fiestas como la    Hallowen, que nada tienen que ver con nuestras raíces. 

              Doña Felipita Cermeño advierte que la lucha actualmente es por preservar     lo original, lo tradicional y que en ese sentido la Casa de la Cultura de     Masaya conversa con los organizadores para evitar una invasión de   expresiones culturales foráneas. 

              Los Torovenados en realidad culminan con tres meses de festividades de    Masaya, la ciudad con fiestas más largas del país, y cuya última expresión 
              anual son los bailes folklóricos que se desarrollarán este fin de semana. .



LA FUERZA DEL ESPAÑOL CONTRA LA ASTUCIA DEL INDIO
"Aquí nos encontramos al conquistador español de cruz y espada, que se sentía fuerte, dueño del rebaño de vacas y preñador, contra el venado que preña en movimiento, corriendo el macho y corriendo la hembra".
El Torovenado
profesor folklorista José Bayardo Ortíz.
   Un animal mitológico que simboliza una protesta  transformada en burla perdida en el tiempo desde la conquista española.
Representa la Astucia contra la fuerza del sometimiento, la inteligencia del indio para sobrevivir contra el esclavismo del español.
Ser mítico, mitad toro, mitad venado, es la expresión de esa lucha y unidad, juntos pero en contienda. El toro es la fuerza bruta, el español arrogante, altivo; y el venado es el indio que usa su sagacidad para no dejarse atrapar, para sobrevivir.
El Torovenado es en realidad una expresión organizada de la población,mimetizada en un carnaval que culmina con toda una temporada de fiestas folklóricas en Masaya, población y plaza en lucha interna, resistencia del dominado a la dominación


 
 
 

 

Procesión de la octava 
del pueblo de Monimbó.
7 de octubre
                  Tradiciones folklóricas de Masaya
               Origen del Torovenado

 Con el paso de los años, muchos pobladores indígenas de Masaya han afirmado que esta tradición folclórica preservada desde hace tiempo se originó en el propio suelo masayés, pues recordemos que Masaya deriva se nombre del idioma mejicano formado por las palabreas "MAZALT" que significa venado y la partícula "YAN" que denota lugar. Es decir, lugar de los  venados. Por consiguiente El Torovenado es una danza festiva popular, un verdadero areito de estas tierras. 
 
 






   Otra investigación realizada por S. Montenegro afirma que, según  recopilaciones orales entre la población de Masaya, los entrevistados coincidían en afirmar que en los primeros años del mestizaje cuando se celebraban las fiestas de San Jerónimo, se hacía con un toro y un venado como símbolos de la lucha entre dos poderes -el sol y la luna- y luego con máscaras de toro y de venado, de donde devendría la representación danzaria  del Torovenado. El toro era un símbolo de fuerza para los españoles y el venado era un símbolo mágico asociado con la deidad solar y con la luna señora del bosque. 

 Para los masayas estas versiones son el inicio particular de caracteres popular  de una tradición heredada desde hace más de un siglo de generación en generación. 


               EL TOROVENADO EN EPOCA PRECOLOMBINA 
     El torovenado es una rebeldía contra los españoles de la época para  ridiculizar a ciertos elementos de la sociedad. Es la unión de dos animales, el toro significa fuerza y el venado agilidad y destreza. Es una comparsa popular satírica, es una danza festiva, un verdadero mito de la región de Masaya. Es una versión tradicional donde los comparsas llevan a San Jerónimo al son de pitos y tambores, y defienden del tigre a María, hija del cacique. ¡JULE  MARIA QUE TE COGE EL TIGRE!, gritaban. 

  El torovenado es una mezcla de lo precolombino con lo actual, que en Nicaragua nace con las fiestas de San Jerónimo por Don Pedro Castillo. Esta mezcla que hoy conocemos es el ritmo de una danza precolonial junto con las  danzas que trajeron los españoles conocidas como: "INFARINOTO"'o el  "TAPAZO", pero que en sí es la dualidad náhuatl en la creencia religiosa, es decir que se presenta a la mujer que simboliza la fuerza reproductora y al  hombre que es la fuerza del engendro "testlastipocalt". 

 El enemigo le representa un tigre y los demás personajes que aparecen son  representados por animales. En esta danza el hombre sujeta a la mujer de la cintura y la nuca sacudiéndola varias veces imitando al tigre que lo hace para quebrar las vías respiratorias. Los españoles al observar la danza y  desconocer su significado le atribuyeron un sentido vulgar y sexual entre dos  animales llamándolos "TORO EN VENADO". 

   EL TOROVENADO EN LA EPOCA ACTUAL 

   La revista Panorama Folclórico Masayés, del Sr. Avelino Escorcia, narra que  El Torovenado nació en Masaya como un girón de fe, que luego fue devoción en las festividades de las procesiones de San Jerónimo. 

  Señala un dato curioso y original donde expresa que en hatos ganaderos situados sobre el camino real que conduce de la ciudad de Masaya, hacia la  Villa de Tipitapa, en sitios conocidos como Los Altos y Guanacastillo, lugares montañosos y de ubérrima vegetación de rastrojos y pastizales, el ganado era   abundante pero muy perseguido por animales de la fauna como los tigres, los  que hacían estragos en los rodeos ganaderos de las haciendas devorando ganado. 

   Un día el dueño del hato mandó hasta con puntales de acero, el toro más  toro, capaz de atrapar al tigre entre sus aguzados pitones. Le hizo una formal  promesa al patrono espiritual de Masaya, al teólogo Dr. San Jerónimo, de  llegar hasta la ciudad en romería acompañado de toda la peonada de su  hacienda, una vez que el tigre feroz, devorador de pasivas vacas y terneros fuera muerto por el toro. El evento se operó exitosamente y el felino dio su  último suspiro atravesado por los cuernos del empitonado. 

  Ese día hubo regocijo en la hacienda, el animal fue pelado y su cuero secado al sol. Hubo alegría entre patrón y empleados, campistos, enrejadores,  ordeñadores y demás peones que junto a cocineras y servicios del lugar  hicieron animada fiesta, tragándose unas cuantas botellas de sabrosos vinos. 
  Alegraron la estancia un terceto de violines de talalate, un quijongo, un áspero juco y dos guitarrillas ejecutando música de tierra adentro, donde el campesino bailó, bebió y comió haciéndose la promesa de concurrir la  colectividad a la próxima procesión de San Jerónimo y bailarle a lo largo de  su recorrido por la ciudad. 

   Llegada la fecha comenzaron los preparativos de la numerosa comitiva que  irán acompañados de otros campesinos, vecinos del lugar. El próspero hacendado disfrazó a sus trabajadores con variada ropa vieja de su propiedad. La mayoría vestían trajes enteros mal aliñados, de colores  negruzcos y pardos. Otros lucían con humor y gracia enaguas de mujer,  blusas descoloridas, sombreros viejos y otros disfraces para llevar la picardía  y la sal del momento. La mayoría llevaba el rostro cubierto con máscaras de expresiones en su remedo de rostros foráneos. 

  Eran las últimas hora del amanecer del día 30 de septiembre cuando la  comitiva salió rumbo a Masaya. A lo largo del camino cortaban ramas de guanacaste y malinche y otras flores de la compañía florecida que encontraban por los cercados vecinos, portándolas en alto con las cuales iban bailando, dándole el desfile un colorido ameno y jocoso y así desfilaron a lo largo de la procesión. 

 El peón de la hacienda que recorría vestido de tigre, junto a otro que hacía de  toro, formaban la pareja de bestias rivales que iban escenificando una  empeñada lucha a muerte durante su recorrido, como hubo en aquella hacienda. Unas veces el toro lanzaba feroces cornadas al tigre, otras  tirándolas ásperas manotadas al toro que escurría su pesado cuerpo como un  venado y así engrosaron a la procesión dando algarabía, sonando sus pitos y el ronco sonar del juco; alternaban los acompañantes repitiendo en coro este jocoso estribillo "HUUUY TORITO QUE TE CAZA EL TIGRE", mientras que el felino iba manteando el cuero por los escurridizos ijares del toro. 

  Desde entonces, singularizados estos conjuntos de disfrazados, los universalizó la tradición bautizándolos con el nombre de TOROVENADOS. 

               ROSA AMANDA PADILLA FLORES UNICA, Carné # 99619897
 Lunes 29 de Mayo de 2000 | Managua, Nicaragua/ El Nuevo Diario

 Caracteres de esta procesión:

Bailes de las Indias: cuatro o cinco parejas bailando en fila frente a la marimba. La india va ricamente ataviada: falda de seda brillante con franjas horizontales, rojas, azules, verde o amarillas.Precioso huipil o blusa, bordada con piedras, lentejuelas y perlas multicolores de fantasía, pulseras y esclavinas de oro, collares de gruesas cuentas, cadenas de oro, pendientes o aretes, también de oro, brazaletes de fantasías. Su lustrosa cabellera negra la lleva recogida hacia atrás con elegante moña, sujeta con prensadores de fantasía y lazos de cintas brillantes. El rostro lo llevan oculto por una máscara hecha de cedazo fino, bien modelada y pintada, de agradable apariencia. El indio va sencillamente vestido: pantalones y camisa blanca; y una banda de ancha seda, de color chillante en la cintura, con un colgante de flechos hacia el lado derecho. También va con máscara. La cabeza la lleva descubierta: Y va calzado, con chischiles o cascabeles atados con los cordones de los zapatos. La India va descalza. Vea también la vieja del toro venado, con una máscara horrible, simulando una vieja fea, dientona y mechuda, agitando alegremente la sonaja. Mientras por otro lado el Alcalde de vara va tocando el tatil/pito/ que sostiene con la mano izquierda, y tocando también el tuncún/tambor pequeño/ que lleva colgando de su cinto con la mano derecha. También va el macho ratón, un hombre disfrazado de tigre y el viejo del garrobo. Un viejito malicioso y picaresco sin más indumentaria que su pobre sucio y raído traje.

Bayardo Ortiz Pérez, Prof. Folklorólogo
 

19 DE NOVIEMBRE DEL 2000 / La Prensa

            Las negras: un baile de hombres

     Este peculiar baile está  conformado por parejas de  hombres que danzan al son de  la marimba. Algunos de ellos  dejan los pantalones para  ponerse enaguas y danzan con una gracia y elegancia  envidiada por muchas damas
               Milagros Sánchez Pinell 
    Sus trajes son llamativos, usan coloridas máscaras e interpretan piezas de marimba con precisión... Son conocidos como los grupos de “Bailes de  Negras,” y llaman mucho la atención particularmente porque son hombres que bailan la marimba con una magistral elegancia. 

              Este peculiar baile, de la capital del folclore, está conformado por parejas de  hombres que bailan al son de la marimba. Algunos de ellos dejan los pantalones para ponerse enaguas y simular la feminidad de la mujer. 

              René Chavarría, quien lleva bailando y estudiando sobre los “Bailes de Negras”  por 40 años, señala que esta danza nace en 1834, como una rama del “baile
  de las inditas,” en el barrio de Monimbó. 

              Manifestó que en sus inicios los bailarines usaban indumentaria cotidiana,  usaban máscaras de madera guachipilín pintadas en negro, sin faltar el tradicional abanico, costumbre heredada por los españoles. 

              “Los hombres querían imitar a las inditas, es por eso que ellos deciden salir a bailar y conforman el Baile de Negras”, dijo. 

              Relató que el nombre de “Baile de Negras” se debe al color de las máscaras,  porque la gente decía “ahí van las negras”. 


              “Es hasta 1916 que un grupo de personas que vivían en el centro de Masaya, se acercan al barrio Monimbó para observar y aprender el baile.  Posteriormente ellos lo llevan al casco urbano”, dijo. 

              Para ese mismo año, se comienzan a usar máscaras de cedazo fino, material traído de Alemania. Explicó que en 1950 se da una nueva transformación en el vestuario, adoptando los trajes folclóricos de todos los países del mundo  como el mexicano, chino y el tradicional español. 

              Los “Bailes de Negras” pueden ser vistos recorriendo las calles de Masaya, en  los meses de octubre y noviembre de cada año, como parte de las  celebraciones al santo patrono de los come yuca “San Jerónimo”. 

              TODA UNA VIDA BAILANDO 

              Chavarría lleva 40 años bailando. Su nombre forma parte de la historia cultural  en Masaya. Su elegancia y prestancia al bailar marimba lo convirtió en uno de  los mejores bailarines de Negras. 

              “La marimba es mi vida”, dice. Su relación con esta danza folclórica es muy  fuerte, sin embargo tuvo que abandonarla por problemas de salud hace tres  años. 

              En 1963, formó su grupo al que llamó “Estelar,” el cual continúa recorriendo  las calles de Masaya, todos los segundos domingos del mes de noviembre,  bajo su dirección. 

              Los que lo vieron bailar lo recuerdan vestido de mujer, con una gracia y  elegancia envidiada por muchas damas, al tomar uno de los bordes de su falda y revolotear el abanico. 

              “Yo me caractericé siempre porque primero tomaba un son y luego hacía los pasos, sentía el sabor de ellos, además siempre bailé de todo, y me  encantaba complacer a la gente,” dijo. 
 
 
 
 

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