es uno de esos nombres que alcanzó la categoría de marca registrada de nuestro folclor nacional. Es de las pocas nicaragüenses que se han dado el lujo de bailarle a revolucionarios, generales, un Papa, una presidenta y para la primera dama de la nación más poderosa de la Tierra. 

fui la primera artista nicaragüense que llegó al escenario, cuando (al TRND) le llamaban el “elefante blanco”, en 1970. 

“Algunas cosas no apruebo, porque han deformado muchísimo nuestras danzas, nuestro movimiento, nuestra identidad, nuestro modo de ser, de sentir. Las danzas no son así”.
  “No se puede engañar a la gente”
“Es importante que el folclor se desarrolle, que existan corrientes y todo, pero hay algunos a los cuales yo critico duramente, porque hacen locuras, y no sólo deforman, sino que pisotean el folclor”, dice esta dama.

 Se presentó en septiembre de 1969, en el Teatro Nacional de Costa Rica   Todos los periódicos hablaron del exito. En el 70 en el Teatro Nacional Ruben Dario se nos da la oportunidad de presentarnos el Coro de Mena y yo como grupo folclórico. 

Me siento feliz, estoy orgullosa de ser lo que soy, cada día vivo, cada hora vivo para el folclor, por el folclor, pero no vivo del folclor, porque no se vive de él. Sí me siento bien pagada del pueblo, porque yo nunca he recibido ayuda de nadie. 
Este Centro Cultural del Folclor y la Danza, Popol Vuh, está por pura fuerza, creatividad, por pura lucha.

Joaquin Absalon Pastora*
Irene López, guía habilidosa y talentosa de la danza; por ende de la música por ser ésta, vértebra del movimiento facial y corporal, sabe cautivar. La verde frescura y hasta las hojas que van cayendo se solazan con su espectáculo de conjunto lleno de piezas y de sujetos representativos, de convergencia con la trama del humor. Qué ronda de lo nuestro amado se escapa de sus pies que sacuden y rascan el piso del escenario donde su pedagoga es Terpsícore, la diosa de las rodillas agitadas por el baile y en la era primaria, por el grupo heteróclito. A veces por la jerarquía de la antigüedad, ni cuerdas ni vientos: convocatoria de tambores, de ritmo promoviendo la colocación en simetría, la proporción, el espacio, la coyuntura, la eventualidad del vestuario. 

Irene López crea y recrea. Ha tenido la gracia de llenar el Teatro Nacional Rubén Darío cada vez que le ha correspondido ser la intérprete y la maestra de un nuevo cuadrante en su especialidad: el baile folclórico nicaragüense, y no sólo eso, el empeño de investigarlo a fondo. Alpinista riesgosa de las cumbres donde el campesino descendiente de músicos inéditos rasga su guitarra en silencio. Ahí ha descubierto mazurcas, tonadillas, bailetes, y curiosidades