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Escriba a Hernaldo Zuñiga
 

En 1977 compite en la Quinta Vergara, Chile en el Festival de la Cancion de Viña del Mar, en donde obtiene el segundo lugar con la canción "Cancionero".
En 1977 reside en Calado de Majorca, en las Islas Balearic y aqui compuso su primer album en Europa,
En 1978, con su "Cancionero" comienza definitivamente su carrera como cantante ésta producción fue dirigida por Juan Carlos Calderón. 
El Album fue bien recibido en ambas critica y musical, éste album fue editado en Francia, y luego en España.
Entre diciembre de 1979 y enero de 1980, graba un nuevo trabajo discográfico de la mano del compositor y productor Manuel Alejandro, este disco le da un espaldarazo definitivo a su carrera, es multiplatino en la mayoría de los países iberoamericanos, nacen clásicos como Procuro olvidare, Ven con el alma desnuda, Un pasajero, Insoportablemente bella o Ese beso que me has dado.
Estas canciones lo convierten en un intérprete de órbita internacional, alejándolo estilísticamente, de sus orígenes.
En 1982 graba A tanto fuego en Londres, Alemania y Madrid con Carlos Narea como productor, Mentira, reedita el éxito anterior. Dos años después aparece Siglo XX con la producción de Oscar Gómez.

Año 1986, ¿Cómo te va mi amor?, canción de su autoría y en las voces de Pandora se convierte en Himno amoroso continental. Angela Carrasco, Jeannette, Mijares, Sergio y Estívaliz y Yuri entre otros, refrendan el éxito de las canciones de Hernaldo.
En ese tiempo se encuentra inmerso en un período sabático de reflexión y continuos desplazamientos por Europa, una vez terminados los vínculos que le unían con la discográfica Zafiro.
The album hit Cancionero, had an excellent reception both, critique and musical.it was edited first in France with later in Spain.

Cantautor nicaragüense, de una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo. 
La guerra, la pobreza, los mártires, la bala de la dictadura, hombres y mujeres desaparecidas, la niñez, la marginación, la iglesia, le dan a esta nueva música urbana–nica,  resultado también de todas estas transformaciones y vivencias nicaragüenses de una generación perdida.
Dos albums; Quiero que sepas y Romper el silencio,
En el album "Quiero que sepas" el propio Perro Zompopo nos dice: . 
"Este disco me ha urgido, estaba antes que yo, era mi necesidad como hombre, se plantó frente a mí como una sombra indestructible, una sombra sin rostro, sin edad, sin uñas, y sin tiempo. 

Dedicado a todas aquellas mujeres que han votado equivocado, a aquellas que han faltado a ellas mismas y han sido cómplices de tantos hombres, por política o por religión para seguir marginando a la mujer." 
 

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Salsa singer Luis Enrique Mejía López was born in Nicaragua, emigrated to Miami in the USA and went onwards to Puetro Rico where he recorded five very successful albums between 1989 and 1991. During that period of time he earned his nickname "El Principe de la Salsa". In adddition to his work as a singer Luis Enrique got various session jobs playing percussion. He did that kind of work for the likes of Arturo Sandoval, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra and mainstream rock group Foreigner. Even world star Ricky Martin hired him for his platinum selling single "Maria". 

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Un compositor y un músico muy talentoso, Tony graba  su primer álbum en 1989, una colección de canciones cristianas contemporáneas  que dio lugar al nombramientos para el mejor artista nuevo del año del compartimiento de la caja y de la asociación de la música de evangelio. 
El debut de su LP en español, Se Cayo del EL Muro y las paredes vinieron abajo, fue lanzado y obtuvo buenas críticas ya que era escuchado en todas las estaciones de radio latinas a través del Estados Unidos. 

Maneras del sabio, el segundo álbum cristiano de Tony, incluye los talentos musicales del buhonero y de Phil Keaggy de Gary. 

En 1990   Selecciones tales como " Criado humilde, " es un rezo para la ayuda y la dirección en las luchas de la vida. " Todos canta, " es una canción el elevar de la alabanza y de la adoración del Calypso 

 Tony ha viajado desde entonces a través de todos los Estados de los Estados Unidos y mas de cuarenta países extranjeros, haciendo apariciones incontables en televisión, incluyendo la Today Show, Good Morning America, Geraldo, CBS esta mañana, la última demostración con Arsenio Pasillo, 700 aporrea, Roberto Schuller, y los especiales en horario estelar de la red para los clubs de la variedad y los artes muy especiales. 

Él también aparecio en la serie mundial, donde él cantó el himno nacional para el quinto juego de las series de 1989.

Tony ha tenido la oportunidad de dar cuatro funciones adicionales para el papa, dos veces en el Vaticano y el otro en lapatria del Papa , Polonia, y tambien en Denver Colorado para el día 1993 de la reunion juventud del mundo. 
 

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 Tony reside en Branson Missouri, que se conoce más para su hospitalidad pueblerina y hospitalidad de calidad mundial. " el nos comparte de su esposa," Lynn y yo nos amamos profundamente y la música nos trajo juntos. Así pues, un día compartiremos todas estas memorias con nuestros niños. La música ha abierto la puerta en mis sueños y guardaré el cantar, continuaré compartiendo mi vida, y ocupare de hacer música para todos, que escuchen." 

EDUCACION: 

Eduardo Araica estudió del año1984-1986 en el Conservatorio de Música en Managua  Nicaragua. Luego se dedicó a impartir clases de guitarra instrumental 

En el periodo de 1986- 1991 Eduardo tuvo el privilegio de componer y conducir en el Conservatorio de Tchaikovsy, y mas tarde estudia guitarra clásica en el Instituto de Música  en Gnesinix Moscu, Rusia. En 1991 recibio una beca de parte de Francia para hacer su estudios de postgrado en Paris aqui tuvo el honor de ser alumno de renombrado guitarrista español  Alberto Ponce. En el año 1991, forma un duo junto a la cantante nicaraguense Norma Elena Gadea. Este fué un periodo en que gana fama, fueron 12 años en el dueto que marcó su vida, viajo a varios paises de Europa y Latinoamerica haciendo presentaciones en Teatros y Salones de Conciertos. Fue invitado por la Embajada de Nicaragua en Washington DC para un concierto realizado en el Banco Mundial y despues en el mes de Septiembre de 1994 se presenta en la Universidad de Georgetown   Aqui tuvo el honor de compartir el escenario con artistas internacionales como Mercedes Soza.. 

NOTEWORTHY PERFORMANCES: 

Since 1989 he offers concerts as a Soloist Guitarist. 
- Concert together with other musical students of Moscu, in Riga, Estonia. February 1989. 
- Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra by Joaquin Rodrigo, in Bratislava, Slovenia. May 1990. 
- Performances of his own compositions for solo guitar in the National Theater of San Jose, Costa Rica in 1998; and in the National Theater of Managua, Nicaragua in different occasions. 
- Guest soloist for the International Guitar Festival held in Panama, in August 1999. 
In 2002 he founded the first annual International Festival of Classical Guitar “Corazón de América”, in Nicaragua. 

DISCOGRAPHY: 

1995 
CD called “Secretos de mi Guitarra” , later republished as “ElectroAcoustic” , in Minneapolis, Minnesota 

1997 
CD “Ilusión” with the Spanish singer Mikel Plazaola. With original compositions setting the poetry of Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Antonio Machado, Mikel Plazaola, and himself. 

1998 
With the renowned Nicaraguan singer Katia Cardenal , he recorded the CD entitled “Brazos de Sol” , containing a selection of songs of Latin-American authors. 
Produced, arranged and performed on the CD entitled “De Tripas Corazón” by the Catalan-Nicaraguan singer Xiora Martínez., at Studio “Zinfonia”, in Barcelona, Spain. 

1999 
Again with Katia Cardenal, he recorded a second CD “Sueño de una noche de verano” , with a selection of songs of the well known Cuban singer Silvio Rodríguez, on which Silvio also sings. 

2001 
Produced a solo CD entitled “Mi Gueguense, Magia y Estilo”. This recording includes compositions of his own and interprets classical guitar music of Nicaraguan Folklore. 

2002 
He recorded again with Norma Elena Gadea “Lo Esencial”.

2003 
With his band, STACCATO, he produced the CD entitled “Con sello Personal”. 

2004 
Once more with Katia Cardenal the CD “Hojarasca” 
In March, Eduardo's newest CD entitled “Celebracion”, a compilation of his latest compositions. 
At the present he is often invited to participate on Television, Radio and in other artists' musical productions. He has composed music for various films and documentaries of both national and international producers. 

Norma Helena Gadea

Nace un 28 de Diciembre en Ocotal, Nueva Segovia de una familia de musicos, artistas y gente de radio.
Desde niña cantaba. Su mamá Carmencita Aviles era cantante de tangos en los años 50 . Su papá canta, pinta toca la guitarra, y es actor de radio, entre otras cosas: Un artista integral.

En radio tiene su inicio en los años 70s en el programa Silvestre Madero en el rol de la hija del personaje que da nombre al programa, interpretado por su papá Heriberto Gadea. 

Al venir a estudiar a Managua graba algunas canciones en Radio Corporación, entre ellas Flor de Pino, y otros temas de musica Nicaraguense, de Camilo Zapata, y Otto de la Rocha, entre otros.
En sus tiempos de Universidad su amistad con Carlos Mejía Godoy es factor clave para decidir su carrera de cantante y el estilo de música a desarrollar, que es la música folklorica y popular latinoamericana, así como por ese entonces la llamada musica de protesta. 

Se involucra en la lucha de los jóvenes de su generacion contra la dictadura de Anastasio Somoza.
 

Lanza su primer disco en 1978 titulado “Flor de pino “Al triunfo de revolucion empieza a viajar y llevar el mensaje de la juventud por muchos lugares.

En 1985 graba su 2do disco en Montevideo, Uruguay titulado “Cuando venga la paz” 

Recorre el mundo entero, España, Francia, los países Nordicos, Alemania, Bélgica Noruega, Suecia, Finlandia, Suiza, Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y Mexico, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, y casi todo el continente.

A Finales de la revolucion se profesionaliza y consolida su carrera. 

Graba en el 2000 su 3er disco “Vocación de Vivir” en Costa Rica con Adrián Goizueta y su orquesta.-

Ya como artista de Mántica Waid en 2003 graba su disco antologico “Lo Esencial” con el acompanamiento en la guitarra de Eduardo Araica.

En el 2006 se lanza el combo DVD-CD “Gracias a la Vida” 
 
 

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Edgard Barberena 
Managua - 08:46 - 16/09/2007

Fue dirigente estudiantil en los años 70 para después incursionar en la guerrilla urbana, le tocó ser fundador del Ejército Popular Sandinista y en la actualidad ocupa un alto cargo en las Fuerzas Armadas.

Nos referimos al teniente coronel Mauricio Riguero, enlace entre el alto mando del Ejército y la Asamblea Nacional, a quien durante las pasadas fiestas patronales de Santo Domingo lo vimos en la televisión en un videoclip cantándole y bailándole al patrono de Managua.

Ese talento por el canto y actuaciones en conciertos del alto oficial que se identifica artísticamente como “El Coronel” vino a sentar un precedente en las filas castrenses.

Nació en Managua el 15 de diciembre de 1963. Sus padres son Socorro Cortés Alarcón, una leyenda en el baloncesto nacional, y don Roger Riguero, quien fue un gran entusiasta del deporte.

En 1977, cuando tenía 13 años, se involucró en la Federación de Movimientos Juveniles y la Juventud Revolucionaria Nicaragüense en el barrio Waspam cuando su familia se trasladó a vivir a esa localidad en 1976, donde comenzó a hacer trabajo sobre la propaganda armada y a ser uno de los dirigentes principales del sector de Bello Horizonte, y en 1979 tuvo que irse a la clandestinidad.

Se integró al Frente Interno durante la insurrección en una columna guerrillera bajo el mando de Joaquín Cuadra, Mónica Baltodano y el jefe de la columna 106, que era Claudio Picasso, “nos tocó pasar la guerra en Bello Horizonte, barrio Venezuela, la Nicarao, la 14, que conllevó la toma de la 13ava. sección de policía donde todavía estaba el ‘Macho Negro’”, afirma.
Quiso irse para su casa
Después del triunfo de la revolución, Mauricio pensó regresar a su casa para continuar una vida normal, pero los jefes que tenía le dijeron que no, “debía quedarme en el entonces Ejército Popular Sandinista”.

Su primera misión en lo que era el batallón “Rolando Orozco” fue trasladarse a Estelí hasta que retornó a Managua para formar parte de las primeras estructuras de los escoltas de los dirigentes, llegando a ser jefe. Además le tocó ser parte del primer embrión de las fuerzas especiales que se llamó Base Escorpión, lo que después fueron las tropas especiales en el Ejército.

Viajó a Cuba a hacer estudios en diversas especialidades como la fuerza aérea, batallones blindados y al regresar al país en 1984 lo envían a la Costa Atlántica donde pasó tres años. De regreso a Managua en 1987 continuó sus estudios de secundaria en la preparación que les daban a los cachorros que regresaban de prestar su servicio militar.

Una vez que se bachillera ingresa a la UCA en 1988 a estudiar derecho, se graduó en 1992, además, hizo cursos vinculados a la profesión como derecho constitucional.
Delineó su destino
Su inclinación al derecho le abrió la puerta para ocupar el cargo actual: enlace entre el alto mando del Ejército y la Asamblea Nacional, una responsabilidad que al nacer hace diez años tuvo que enfrentar resquemores con los diputados de esa época.

Esto fue producto de la relación estado-partido que existió durante la década de los 80, “por lo que para mí fue muy difícil al inicio porque algunos preguntaban ¿qué vienen hacer los guardias?” La labor que hace Riguero en la AN es similar a la que hacen en sus congresos los ejércitos de EU, España, Francia, México, entre otros países.

Ahora Riguero es la pieza clave para hacer las coordinaciones con la fuerza aérea y la fuerza naval cuando los diputados tienen que trasladarse a lugares lejanos en investigaciones que llevan a cabo y “esto hasta nos ha llevado a pasar momentos de riesgos con los diputados en lanchas de la naval”.
¿Quién le puso el nombre artístico?
Su nombre artístico “El Coronel” nació en Costa Rica cuando estaba grabando su CD, y cuando llevaba la segunda canción con el apoyo de Geovani López, director del grupo Calle Ocho, le preguntaron: “¿Y usted cómo se va a llamar?, ¿va a salir como Mauricio Riguero o se pondrá otro nombre?”
Carlos Cruz, dominicano del grupo Huracanes, le dice a Mauricio: “Oiga, pero usted por qué está buscando un nombre, usted es ‘El Coronel’”, le respondió “pero cómo el coronel, si éstos tienen la cara del duro, la disciplina”.

A reglón seguido el dominicano le dice: “Si en Panamá hay un cantante que se llama El General y no es nada y se puso ese nombre, por qué usted no se va a poner ‘El Coronel’, si en realidad es teniente coronel”.

Su nombre artístico “El Coronel” jamás vino a provocar críticas del alto mando de las Fuerzas Armadas, ni del propio jefe del Ejército, el general Omar Halleslevens, aunque cuando se editó el primer vídeo “Viva Santo Domingo”, en los primeros DVD se fue una imagen donde el jefe del aparato castrense aparece montado a caballo.

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Esto se produjo porque cuando se hacía la edición, Mauricio tuvo que salir a atender sus responsabilidades dejando la edición a cargo de otra persona, “pero la sorpresa fue para mí que cuando está terminado el trabajo aparece mi general montando un caballo en la hípica, pero el vídeo ya se había distribuido antes de que lo viera”.

En una ocasión lo llamaron del despacho de Halleslevens, donde le dicen: “Dice el jefe que sacaste un vídeo, que lo tomaste en cuenta porque sale en el vídeo y que no has sido capaz de mandarle una copia”. “Esto para mí es un reconocimiento que me hizo el jefe”, terminó diciendo el artista.
La farándula
Mauricio, que ya tiene en su haber el lanzamiento de dos videoclips con música en ritmos como bachatas, cumbias y boleros, dice que ese talento jamás ha sido incompatible con los lineamientos y disciplina de la institución castrense.

Cuando estudiaba en primaria participó en actividades artísticas, formó parte de grupos de danza en el Centro Experimental México, participó en actos culturales y de teatro en su juventud, y dentro del mismo Ejército participó en varias actividades culturales.

En Cuba escribió tres obras de teatro y sociodrama y una de ellas lo llevó a participar en un festival donde obtuvo un alto reconocimiento en la Academia Superior de Guerra “Máximo Gómez” .

Siempre ha tenido inclinación a lo artístico y le ha gustado mucho la música, pero por las vorágines que han pasado en su vida, entre ellas haberse casado muy joven, ya con hijos y responsabilidades no pudo dedicarse a tiempo completo a su vocación musical.

Cuando se produce el cambio institucional del Ejército se metió a otra vorágine, “me dediqué a trabajar de cualquier forma y en mis vacaciones me iba al Mercado Oriental a vender bicicletas, juguetes y ropa y nunca me dio vergüenza hacer esto, ya que tenía que rebuscármela para mantener a mi familia, debido a que el salario no me daba”.
Primero en fundar un karaoke en Nicaragua
Entre 1999-2000 fundó el primer karaoke, pero en la actualidad tiene el K Sons Club, donde hace tres años comenzó a retomar poemas que había escrito, los cuales convirtió en temas musicales y la primera canción que graba es la de Santo Domingo, hasta completar en Costa Rica la grabación de un CD completo con los géneros de cumbias, bachatas, merengues y boleros.

El tema “Derrumbes”, original de Octavio Latino, lo grabó a ritmo de bachata, así como la canción “Ausencia”, un bolero al estilo de la Sonora Santanera. Estos temas están en el disco --que aún no ha lanzado-- así como la canción “Eres linda Nicaragua”, una pieza compuesta por Jorge Paladino, el autor de la “Cumbia Chinandegana”.

Con este último tema Riguero hará un tercer vídeo como un homenaje a las víctimas que dejó el huracán “Félix”, y donde piensa incluir imágenes de la destrucción del meteoro, así como la solidaridad para los miskitos, no sólo de los nicaragüenses, sino del mundo. También reconocerá la labor de sus hermanos de las Fuerzas Armadas y la Policía en el auxilio de los damnificados de la RAAN.
Faceta desconocida y extraña
La faceta desconocida de Mauricio, un poco extraña, ¡un militar cantando!, también ha tenido sus frutos en las filas castrenses, al sacar su segundo videoclip con el tema “Nicaragua de mi corazón”, una cumbia donde trata de resaltar la belleza de Nicaragua que ha observado en los viajes realizados por todo el país con los diputados.

Este videoclip le abre un nuevo camino porque el Instituto de Previsión Social Militar “me apoya en la producción del disco una vez elaborado, e igual lo hicieron los medios de comunicación social y la Alcaldía de Managua”. En ese vídeo aparecen imágenes de lo que fueron los Cayos Miskitos, así como los helicópteros de la fuerza aérea que actualmente han establecido un puente aéreo entre Managua y Puerto Cabezas con el apoyo de naves de otras naciones.

En su carrera artística ha participado en varios conciertos con el grupo Generación X y ha alternado con Alci Acosta y los grupos costarricenses Calle Ocho y Kalúa. La cámara de Frank Cortez registró unos movimientos de Mauricio (cantando en la Escuela de Danza), donde alguien le hizo una analogía a la forma como actuaba Freddie Mercury, quien fue vocalista del grupo británico de rock Queen. 

César Prado*

Elsa Basil nació como Elsa Correa en la ciudad de Managua, y estoy completamente segura que su afición y talento por el arte le vienen de parte de su madre Suat Marcos, poeta y personaje de la vida nacional, así como de su tío Jacobo Marcos escritor de Teatro. 
 
 

Elsa estudió música en Cuba y Costa Rica, su instrumento es la guitarra. Recuerdo que la conocí a comienzos de los noventa cuando recién regresaba al país, tuve el honor de arreglar dos canciones de ella y quedé sorprendido de tanta riqueza melódica y estructura poética. 

Su primera presentación en vivo y a todo color en Nicaragua fue en el Teatro Experimental Edgard Munguía, fue un concierto de calidad y el público disfrutó de un repertorio musical original e interesante. 

La capacidad creativa de Elsa Basil le ha hecho merecedora del reconocimiento de los mejores músicos, a tal punto que en la actualidad trabaja junto a Luis Enrique Mejía López “El Príncipe de la Salsa” en el nuevo CD de la cantante cristiana. 

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Su catálogo de canciones es de más de un centenar, lo mejor es que no son diferentes letras con una sola melodía, sino temas originales y variados. Compuso la canción Alea Jacta, himno del Ben Hur (la loca idea de Pedro Solórzano), ésta fue grabada por el Grupo Macolla. 

Este año grabará su primer CD en Status Music Production (el más moderno estudio de grabación que tenemos en Nicaragua), también presentará un recital de canciones y poemas junto a la escritora Gioconda Belli. 

Aunque se considera más compositora que cantante la podemos escuchar a dúo con el cantautor Ramón Mejía, en La Casa de los Mejía Godoy, o junto a las cantantes Katia Cardenal, Lya Barrioz, Cristiana y Vivian López, en la Ruta Maya. 

Conociéndola, admirándola y queriéndola con el amor de hermano que le tengo, sé que su más grande felicidad está cuando en el silencio de la noche y la compañía de la soledad, se sienta en la sala de su casa con su guitarra, papel y lápiz, y en cuestión de minutos pone a trabajar su intensa pasión por la música. 

*Músico nicaragüense.
 

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Cardenal reside en Noruega desde enero 1997, donde ha realizado una serie de presentaciones como solista y además lanzamientos de discos, pero actualmente se encuentra en el país residiendo por un tiempo. 

Lanzó recién su último disco “Sueño de una noche de verano”, donde interpreta temas del cantautor cubano Silvio Rodríguez. 

En este CD le acompañan el guitarrista nicaragüense, Eduardo Araica, y los noruegos Knut Reiersrud, Rune Arnessen y Jørund Bøgeberg. 

Además cuenta con las voces del mismo Silvio Rodríguez, su hermano Salvador y María Belén Cardenal. Fue grabado en Nicaragua, Cuba y Noruega. 

Cabe mencionar que Katia obtuvo un segundo lugar en el Festival OTI Internacional en Las Vegas, USA, en 1990, donde concursó junto a 22 países. 
 
 

Con la traducción de canciones noruegas al español y algunas tradicionales norteamericanas, se ha desarrollado una nueva etapa en su carrera.

En febrero de 1980 Katia y Salvador Cardenal, que juntos conforman el Dúo Guardabarranco, eran dos chavalos como cualquiera, sólo que con dos particularidades: procedían de una familia acomodada y tenían el don de hacer música. 

Con guitarra en mano andaban cantando por ahí y en marzo de ese mismo año, decidieron involucrarse en uno de los movimientos más importantes organizados hasta la fecha: la Cruzada Nacional de Alfabetización (CNA). 

“Los dos fuimos alfabetizadores. Fue una experiencia muy fuerte que nos permitió conocer el otro lado de Nicaragua. Nosotros, que éramos de la ciudad y con algunas comodidades, vimos lo que significaba vivir sin luz, agua y andar en caminos de tierra. Recuerdo que les cantábamos a nuestros compañeros, a los campesinos”, rememoró Cardenal. 

Y aunque no se atreve a especular si el Dúo Guardabarranco sería el mismo o no sin la CNA, dijo que ésta definió el interés, de ella y su hermano, en hacer crecer el sentimiento de solidaridad en el corazón de la gente. 

“La música no sólo sirve para denunciar, también es útil para hacer conciencia, cultivar esperanza en las personas, el amor a la naturaleza, al prójimo”, expresó la cantautora. 

Para celebrar el 25 aniversario de la CNA y la misma cantidad de años de existencia del Dúo Guardabarranco, los hermanos Cardenal harán un concierto esta noche, en el centro cultural Ruta Maya, bajo el nombre Dale una luz. 

Empezará a las 8:30 p.m. y la admisión tendrá un costo de cien córdobas. 

Como invitado especial estará Moisés Gadea, en representación de la nueva generación. 

VIGENCIA DEL DÚO 

A diferencia de otras propuestas artísticas, el Dúo Guardabarranco ha sobrevivido pese a los cambios políticos, económicos y sociales de este último cuarto de siglo. No sólo eso, sino que además permanece vigente. ¿Cómo lo hace? 

“Nuestras canciones enseñan a perdonar, a solidarizarse. La gente busca consuelo en nuestra música, inspiración. Eso es lo que nos ha mantenido”, afirmó Cardenal. 

El concierto de hoy será el tercero que Katia Cardenal ofrezca después de su regreso definitivo a Nicaragua. Estuvo un año en Noruega junto a su esposo, Moisés Gadea y sus hijos. 

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Salvador Cardenal, junto a su esposa Marta Mejía y sus hijos, Salvador Joaquín y Guillermo Nicolás. 

Milagros Sánchez Pinell
milagros.sanchez@laprensa.com.ni

Cambió la sotana por la guitarra y el pincel. Salvador Cardenal, es una institución de la música nacional y sus canciones se han escuchado por muchos países del mundo. 

Cardenal lleva dos décadas consagrado a la composición y en la mayoría de ellas hay al menos un elemento ecológico porque se confiesa un enamorado de la naturaleza. No en balde está por finalizar la carrera de Ecología. 

El autor del tema Días de amar, ganadora del Festival Gastón Pérez de 1986 y quinto lugar en la OTI en Miami en 1990, nos abrió las puertas de su casa para contarnos sobre sus inicios, proyectos y hasta de la enfermedad que le aqueja desde el año 2000. 

—¿Cuándo descubrís tus dotes artísticos? 

—Al comienzo los niños tienen inclinaciones por el arte, la música y la pintura, pero yo siempre invertí muchas horas en eso, tengo pinturas desde 1971, incluso tengo ya firmadas cuando tenía once años. 

—¿Y la música? 

—Como a los 17 años quería ser misionero, médico, trabajar con la gente, eso me atraía mucho. Estudiaba con los Jesuitas y decidí meterme a sacerdote y me volé dos años en Panamá; ahí me regalaron una guitarra y ése fue el desastre porque ya en vez de dedicarme a las cosas de cura me dedicaba a componer canciones. 

—¿Fue difícil para tu familia aceptar tu decisión? 

—Pues sí, dicen que un sacerdote en la familia es muy bueno por X o Y, yo qué sé, cómo que les dolió bastante, pero yo no me veía que me estuvieran diciendo vas a ir a un colegio a Costa Rica y andar haciéndole caso a nadie, yo he sido muy libre. Siempre he sido mi propio jefe, era muy difícil que yo tuviera una disciplina como ellos la tienen. 

—¿Queda algo en vos de esa experiencia religiosa? 

—Hay mucha gente que cree que las canciones son religiosas y que hay mucho de Dios en mis canciones, pero creo que es mejor una vida creyendo en Dios, en una fuerza que te hizo, que no contando con eso, exista o no exista, el contar con eso es bellísimo creo yo. 

—¿Por qué tus canciones tienen un contenido ecológico? 

—Siempre he sido enamorado de la naturaleza, es lo más bello que hay, estamos en una época en que la naturaleza necesita una voz y esa voz tiene que ser la del ser humano porque los animales no hablan. Yo sentí que tenía que responsabilizarme de ella. 

—¿Cuándo nace el Dúo Guardabarranco? 

—Se formó en 1979, cuando regresé de Panamá me encantó cómo cantaba Katia, me sorprendió porque yo tenía año y pico de no verla y le dije que hiciéramos un dúo y la gente nos buscaba para todo. En un año tocamos más de 365 veces, había ocasiones que nos presentábamos dos y tres veces en un solo día, haber nacido en ese tiempo nos dio la oportunidad de compartir en las brigadas culturales. Sólo en Estados Unidos hemos estado en 25 estados y ésa es una gran experiencia porque conocimos a la gente sencilla, eso nos ha hecho sensibilizarnos. 

—¿Tu faceta de pintor no es tan conocida como la de cantautor? 

—Me he tirado más a la faceta de la música, en la pintura si no andás en las galerías no te conocen, pero he hecho varias exposiciones y mis cuadros han participado en exposiciones colectivas en Alemania, Unión Soviética y Finlandia. 

—Se ha rumorado mucho que estás enfermo, ¿te incomoda hablar de eso? 

—Tengo una enfermedad rara en la sangre que le da a una persona en un millón, se llama Crio Globulinemia, los glóbulos rojos se vuelven como gel y entonces te provoca vasculitis y se te revientan los vasos capilares más finos en diversos órganos del cuerpo, ahorita lo he estado padeciendo en los riñones, por eso orino sangre, entonces la hemoglobina se te baja y te hace falta oxígeno en los órganos y te tienen que hacer transfusiones de sangre. 

—¿Tiene sus momentos de crisis? 

—Sí, tiene sus períodos porque a veces se dispara por ciertos medicamentos y sobre todo por cambios de temperatura, entonces los glóbulos rojos en vez de vivir sesenta días viven treinta. Tenés que vivir con transfusiones de sangre. 

—¿Cuándo te enteraste de la enfermedad? 

—En el 2000, pero por lo menos anduve en Cuba y me hicieron muchos exámenes como laparoscopia, medulograma y cosas muy dolorosas para averiguar y según ellos podía haber un cáncer, pero estuve en Estados Unidos viéndome y dicen los gringos que no. Se supone que tenés un tratamiento y no es como el cáncer que te pone flaco y te vas a morir y te morís, sino que es más leve, pero está en la gama de enfermedades peligrosas. 

—¿Ahorita en qué estado estás? 

—Estoy en una situación como de receso, como que si la enfermedad hubiera cedido, pero me hice un examen hace poco de sangre y de orina y me disminuyó, o sea ha mejorado, pero ahí está la sangre perdiéndose. 

—¿Tu enfermedad te ha alejado un poco de los escenarios? 

—No, no tanto, he estado actuando bastante. 

—¿Salvador ya escribió su mejor canción? 

—No, todavía no, como dicen los chinos, los primeros cincuenta años son para aprender y los otros cincuenta para funcionar bien y poner en juego lo aprendido. 

Tuyo lo que soy 

Salvador Cardenal ha compuesto alrededor de 400 canciones. Posee un solo disco como solista y siete como Dúo Guardabarranco. 

Su único disco de nombre, Tuyo lo que soy, con 14 temas, lo grabó hace más de año y medio, actualmente tiene una nueva oferta de publicarlo en España con la empresa Libro Disco que consiste en editar junto al disco un libro y pinturas del artista. 

Cardenal tiene dos hijos Salvador Joaquín (3 años) y Guillermo Nicolás (2 años), quienes son hoy en día su mayor inspiración. 
 

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Ha escrito muchas canciones para niños y generalmente canta para ellos, pero no le gusta llamarlas “canciones infantiles”. 

“Son simplemente canciones producto del mundo, con otro hilo poético, otra sensibilidad”, expresó.

Mario Montenegro, el polifacético artista que ha cantado a los niños y al amor; ha escrito y contado cuentos y hasta es medio pintor, está preparando su cuarto disco y el segundo libro que publicará en Japón. 

“Canciones de agua o negro en español” es el titulo que tendrá el disco de doce temas que está preparando y que espera tener listo a finales de este año. 

“Son canciones ubicadas en nuestra costa caribe, canciones hijas de la experiencia que he tenido en esa zona”, dijo sobre el CD que le sigue a sus producciones “Negrito cuñu cuñu”, “Cartas para María de la Sierra” y “Cuentos del conejito azul” 

Pero sus proyectos no tienen límite. También se encuentra escribiendo e ilustrando su libro de cuentos “El vuelo de los payasos”, el cual será publicado en Japón próximamente. 

PAYASOS GRUPO THE POLICE CASE

La edición tendrá un tiraje de 150,000 ejemplares y se hará una pequeña versión en español, explicó 

“El vuelo de los payasos” será su segundo libro publicado en Japón, después de “El regalo de Engracia”, ilustrado por Olga Maradiaga, con el auspicio de la editorial Fukuinkan-shoten, dedicada a publicar obras latinoamericanas. 

Montenegro lleva más de 25 años en el arte. Empezó atraído por la canción de contenido social, pero también hizo canciones de amor.
 

Biografia Artistica.
1997 - Juan Solórzano funda la Agrupación “Humanos” inspirada en una canción del compositor Flavio Morales, junto a Eric Pérez y Raúl Ibarra empiezan a ejecutar música regional nicaragüense.

En el 2000 integra al grupo Jezzabel Solórzano que le da un toque sutil a las interpretaciones de la música nicaragüense dentro de humanos, luego Rubén Bayardo Mojíca en la flauta, Ernesto Marenco en las percusiones, Kevin Gutierrez en los teclados y German García en la guitarra y en las voces, y Augusto Pérez quien también ejecutaba la guitarra. ¨

En el 2001 y 2002 funda la primera generación del grupo MACUÁ, Raúl Ibarra en las teclas, Ernesto Marenco en las percusiones, Álvaro Fonseca en el Bajo eléctrico y Leonardo Juárez en la marimba.
 

2003 - Homenaje a Camilo Zapata, creador del son nica, en el teatro nacional Rubén Darío, junto a Carlos y Luís Enrique Mejía Godoy, Norma Helena Gadea, Otto de la Rocha, Luís Pastor González, Los de Palacaguina, entre otros.

Mismo año concierto ¨ voces unidas por Nicaragua ¨.

2004 – Gira a Costa Rica, Lanzamiento del primer disco ¨ Clandestino ¨

Homenaje al canto regional Nicaragüense Teatro Nacional Rubén Darío.

2005 – Segunda generación del Grupo MACUÁ, Hugo Castilla teclados, José Ángel Jerez en los sintetizadores, Álvaro Fonseca en bajo eléctrico, Leonardo Juárez Marimba, Otoniel Flores en las percusiones, Noel Yubank en Batería.

Homenaje a Luis Enrique Mejía Godoy en teatro nacional Rubén Darío

2006 – Tercera Generación del Grupo MACUÁ - Milciades Povéda en el requinto, José Ángel Jerez en el Teclado, María Jose Silva, quien abandona el grupo y entra el joven talentoso Ervin Rayo en las percusiones.

Grabación del segundo disco ¨ Jalando la Carreta ¨

Gira a Costa Rica

2007 –Canta Junto a Franco d´ Vita en el Teatro Nacional Rubén Darío

Lanzamiento del disco ¨ Jalando la Carreta ¨ en el teatro nacional Rubén Darío junto a Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy y Norma Helena Gadéa.

Gira a Costa Rica

Noviembre 2007

Gira a la feria internacional EXPONICA en Miami.
 

Enero 2008 – Produce ¨ Cantares Nicaragüenses, picardía e ingenio ¨ disco de canciones inéditas y anónimas nicaragüenses.

Mayo 2008 . Gira a Costarica 

Percusión menor Grupo 

qui vea un par de videos del Grupo Macolla en la siguiente pagina

Historia

En Abril de 1990, un grupo de músicos y arreglistas de reconocida trayectoria artística deciden unirse para hacer un grupo de música popular-bailable. 
 

Estos músicos ex integrantes del grupo de jazz PRAXIS;

Aqui vea un video de los Praxis en la siguiente pagina

que formaron parte de las distintas orquestas acompañantes de festivales de la canción organizados en el país y solicitados muy a menudo por los interpretes solistas como músicos de planta para sus grabaciones; dieron origen a lo que hoy conocemos como MACOLLA “El sonido de la nueva Era”,que para muchos es el mejor grupo de música popular en la historia de Nicaragua. 

Su lanzamiento oficial al público y a los medios de comunicación en Mayo de 1990 fue todo un éxito; La Prensa y el público en general tuvieron fe en su futuro y los acogió con mucho entusiasmo. Han compartido escenario con artistas internacionales de la talla de Emmanuel, Yuri, Juan Luis Guerra, Alejandro Fernández, Los Ilegales, Luis Enrique, Jerry Rivera, Rey Ruiz, Oscar de León, Sergio Vargas, Elvis Crespo entre otros. El grupo MACOLLA ha crecido con mucha firmeza y popularidad, lo que le ha permitido gozar del apoyo y patrocinio de empresas de reconocido prestigio en el país y fuera de él. 

MACOLLA ha contado en sus filas con excelentes músicos e interpretes donde destacan: Andrés Sánchez, Ronald Hernández, Sidar Cisneros, Carlos Mendoza, Melvin Vásquez, Ma. Eugenia Urroz, Christian Somarriba, Sergio Zepeda, Lya Barrios, Harold Gutierrez; solo por mencionar algunos. 

MACOLLA. Es una expresión muy usada en Nicaragua para definir “Lo Mejor de Algo”; o “La Crema y Nata”

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 

En 1995 reciben el premio al mejor grupo musical de Nicaragua otorgado por el Sindicato Nacional de Músicos. 

En 1996 reconocimiento al grupo MACOLLA como el mejor grupo de Centroamérica en el festival centroamericano de conjuntos realizado en San Pedro Sula, Honduras. 

Dos veces en 1997 y 1998 recibieron el premio ”Búho de Oro” en Panamá otorgado al artista extranjero de mejor proyección en el país canalero, por la Asociación de periodistas del espectáculo. 

Consecutivamente los años 97, 98 y 99 han recibido el reconocimiento internacional con el premio “Aguila C y P” como el mejor grupo de Nicaragua otorgado por el instituto de calidad y prestigio de México sobre la base de encuestas de opinión realizadas en el país. 
 

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OTRAS PRODUCCIONES 
 

En 1999 MACOLLA ya consolidado como toda una institución lanza al mercado del entretenimiento dos nuevos grupos musicales. 

STOP Un grupo de corte juvenil con un sonido fresco e integrado por excelentes músicos jóvenes que con sus primeros singles titulados “A fuego lento” “Nada es para siempre” obtienen un éxito radial impresionante. 

Más tarde en ese mismo año crean CHUKARO El primer grupo de música tex-mex de Nicaragua, quienes tuvieron la suerte de debutar ante 30,000 personas con el más grande de la canción mexicana; El Sr. Vicente Fernández en el estadio nacional. Sus primeros singles titulados “Por lo mucho que te amo” y “La chica del pupitre 6 ” son su carta de presentación. 
 
 
 

(LA PRENSA/ E.MARTÍNEZ) 
  
Almohada, una canción de inmigrantes  
 
 
 
 

 

En el hotel le dijeron que ya se había ido de Nicaragua, y saliendo la pareja cabizbaja y frustrada, un taxista se les acercó y le dijo: “Sé que buscan a José José y que los engañaron de que se fue, lo cierto es que vendrá en unos momentos… Espérenlo”.

“Dicho y hecho. “No pasó mucho rato y José José se apareció, se dirigió a mí cordialmente, como si me conocía desde hacía tiempo y me dijo: ”¿Qué se te ofrece, muchacho?”. Torres le explicó y el cantante le dijo: “Dale la canción en cassette a mi asistente”.

Pero Torres no llevaba ningún cassette, entonces le dijo: “Fue Lupita D’Alessio que me dijo que hablara con vos de mi canción”. 

Esas fueron las palabras mágicas que detuvieron al cantante, que de inmediato lo invitó a entrar y pidió que le cantara la composición, la que escuchó atentamente mientras se alistaba para ir a la presentación que tenia programada.

"Mientras cantaba miraba a los acompañantes de José José, que movían sus cabezas en muestra de aceptación, y a José José solo lo miraba de un lado a otro alistándose rápido", recuerda.
 
La almohada es el mejor complemento para un descanso placentero en el sitio que sea, pero en la cama y en complicidad con un sueño, puede hacer desbordar pasiones e inspirar al que tenga la virtud de componer una poesía y luego convertirla en canción, y ese es el caso del cantautor nicaragüense Adán Torres, compositor del tema Almohada que ha interpretado José José.

En esta entrevista con LA PRENSA, Torres revela detalles de esa concepción y creación.

La inquietud artística del cantautor nica Adán Torres es herencia paterna, pues su progenitor Efraín Huezo Ortega era un diestro a la guitarra.

El talento nato de Torres comenzó a mostrarlo entre sus compañeros de estudios en el Colegio Bautista en Managua, antes de marcharse a Estados Unidos. 

Era el inicio de la década de los 60, época de los grupos roqueros entre la muchachada y que Torres recuerda como que fuera ayer.
 

A más de cuatro décadas de distancia en tiempo, Torres se refiere al nacimiento del conjunto Los Rockets, relatando: “Comenzamos con ensayos a fines de 1963 y después nos lanzamos, éramos todos adolescentes, el mayor apenas rondaba los 19, y fuimos los originales, Armando Paladino, Octavio Borge, Ricardo Palma y yo”.

La vida de Los Rockets duró entre 5 y 6 años, pues de acuerdo a Torres, la competencia era dura, el equipo caro y eso asfixiaba a las agrupaciones nacionales.

El conocer al compositor Erwin Krüger, el creador de Barrio de Pescadores y otras, fue lo que hizo que la inspiración de Adán Torres se tornará romantica .

En los setenta, ya casado con su actual esposa Marina Moncada y mientras ella decide terminar sus estudios en Nicaragua, Adán cuenta que busca nuevos horizontes y se va a California.

CÓMO NACE ALMOHADA

“Mi compañera en Estados Unidos era la soledad y estar lejos de mi esposa fue un tormento permanente. Eso hizo que una noche, cansado por el duro trabajo y cayendo en sueño profundo, la entrañable melancolía que me embargaba me llevó a un encuentro de fantasía con mi esposa, y en forma vívida la acaricié con cariño y besé con dulzura, pero intempestivamente todo desapareció y me encontré solo, entre cuatro paredes y abrazado a la almohada; creo que casi entre dormido y despierto me levanté y comencé a escribir lo que fue un hermoso sueño”.

Amistades de Torres comenzaron a entusiasmarlo para que la postulara en el Festival OTI.

Por lo que el cantautor decide volver a Nicaragua, y terminar de escribir en Managua el tema que inició en Los Ángeles.

Después en 1977, bajo el seudónimo de Triste 7, presenta el tema en el Festival OTI Nacional, Mauricio Peña, logrando un aceptable cuarto lugar. El primer lugar lo obtuvo Quincho Barrilete de Carlos Mejía, interpretada por Eduardo González.

La mexicana Lupita D’Alessio, jueza del certamen, buscó a Torres y le dijo: “Tu canción es maravillosa y yo tengo el hombre que te la hará famosa, ese es José José, te lo garantizo ”.

Actualemente Torres, tiene nuevas canciones inéditas, aunque no proyectos de lanzamientos y se desenvuelve en un trabajo diferente al artístico.
 
 

Nació en la ciudad de Granada de 1932. Su padre biológico murió cuando él tenía cinco años y fue su padrastro, don Juan Flutch, quien lo ayudó a aprobar la primaria y le enseñó el oficio de relojero.

Es fácil imaginarse al pequeño Luis sorprendiendo a sus compañeritos, maestros y vecinos en general con su potente y bien timbrada voz, cuando participaba en los actos escolares, cumpleaños, etc.

Sea como fuere, un buen día, cuando tenía diez años, lo trajeron a Managua para participar en un programa de variedades musicales de Fernando Calderón Villanueva, en La Voz de América Central.

El impacto fue tanto y el entusiasmo de los presentes tan grande, que el animador lo hizo salir una y otra vez a cantar ante la presión de los aplausos.

Luis volvió a Granada, pero no olvidó lo que había visto: el movimiento artístico en emisoras y clubes nocturnos que, aunque incipiente, a él se le antojaba fulgurante.

Todas las radioemisoras tenían sus radioteatros al que llegaban los aficionados y, con el tiempo, el Malecón de Managua daría albergue al famoso Casino Olímpico, de Moncho Bonilla, centro de juegos y diversiones nocturnas, así como parada de bailarinas, cantantes y comediantes que se desplazaban del sur hacia el norte y viceversa.

El joven Luis, casi un adolescente aún, decidió abandonar la relativa tranquilidad de la casa materna, para emprender la gran aventura de conquistar la capital.

En su maleta vienen, seguramente, partituras musicales habidas en algún fallido intento de aprender solfeo, libros de música, métodos para aprender a cantar y discos de sus tenores preferidos, pero también trae tenazas y otros finos instrumentos para reparar relojes. Poco dinero en el bolsillo y muchos sueños en el corazón.

Hacia 1948 lo encontramos instalado en su pequeño taller de relojería, en las inmediaciones del mercado San Miguel, trabajando desde muy temprano y no nos extrañemos si algún vecino se quejaba de que lo desvelaba la música española o italiana que escucha Luis, o el mismo joven relojero ensayando la Macarena o Torna a Sorrento.

Sus primeros pasos en la radio los da junto a Martha Cansino, en un programa religioso dramatizado que dirigía Julio César Sandoval.

Éste lo oye cantar e inmediatamente lo presenta en su programa “Estrellas Mejoral”, en La Voz de la América Central, donde obtiene un éxito rotundo.

Lo acompaña uno de los mejores pianistas que ha tenido Nicaragua, el maestro Luis Urroz, quien, acostumbrado a acompañar a grandes tenores y sopranos extranjeros, de hecho, se convierte en su primer maestro.

Así, trabajando como relojero y joyero, deambula por emisoras y clubes nocturnos queriendo profesionalizarse en el canto y la actuación, quizás vislumbrando un futuro en el cine y la televisión que ya está por venir.

Si pudiéramos dar marcha atrás a la máquina del tiempo, tal vez veríamos a Luis entrado al Restaurante Nankin, de don Juan Lau y doña Gloria Úbeda, junto a su amigo, el guitarrista Edmundo Guerrero, conocido por todos como “Mundaje”.

Habla Luis de españolerías y “Mundo” de jazz y de samba y, al final, “Mundaje” preguntará si pide otro bistec encebollado empacado para después del cine.

Luis asentirá comprensivo ante el insaciable apetito del guitarrista y ambos entrarán al Cine Tropical donde Marlon Brando asombra con su actuación en Un tranvía llamado deseo, del genial Tenesse Williams, bajo la dirección del no menos genial Elía Kazán, quien pronto lo conduciría al Oscar en Nido de ratas.

Pero Luis disfrutará también del cine mexicano en el Luciérnaga y en el Alameda, donde presentan al tenor Jorge Negrete llegando a la cúspide con su interpretación de Ojos tapatíos, ya que se inició en la lírica pero después se quedó cantando música ranchera.

No disfrutará menos viendo las comedias de Pedro Vargas, el Tenor de las Américas, y su compadre, Agustín Lara, ya que juntos habían filmado varias películas.

Al aparecer la onda media, Luis forma parte del cuadro dramático de Radio Mundial, al lado de consagrados como José Dibb Mc Conell, mientras graba en los estudios Centauro, canciones de los más conocidos compositores nicaragüenses.

El 21 de junio de 1954 contrae matrimonio con la joven Miriam Quintana, y residen en el barrio Santo Domingo.

A mediados de los 50, tenemos a nuestro héroe actuando en el Casino Olímpico, de Moncho Bonilla, junto a Edmundo Guerrero y Rafael Gastón Pérez, entre otros. Hay un show de strip tease, y Alba, la “Tempestuosa”, es la más bella de todas las bailarinas. “Mundo” se enloquece por ella, pero ella se derrite por Luis Méndez.

Conoce también allí a un cubano, animador de programas y cantante de españolerías llamado Fausto de León, a quien vimos actuar en el radioteatro de Radio Managua, de Luis Felipe Hidalgo, cantando “Si vas a Calatayud”.

Fausto de León lo encaminaría en su afición por la canción lírica y lo contrataría para una gira por Costa Rica, Panamá y Sudamérica.

En Panamá se presenta en los mejores centros nocturnos, al lado del nuevo solista mexicano Marco A. Muñiz. Pero su joyería ha crecido y no se atreve a dejarla en manos de empleados, por eso se regresa y no sigue en la gira.

Mientras la música cubana y la mexicana atrapan a las clases populares, la norteamericana y, sobre todo, la española, se consolidan en el gusto de la gente adinerada.

Esto último tiene su explicación, probablemente, en la presencia de monjas y sacerdotes españoles, que controlan la educación en los colegios privados, hacia donde convergen las elites socioeconómicas.

Las películas