JULIO MARIO VÁSQUEZ 
Nace en Managua, Nicaragua en septiembre de 1963. Arreglista y Compositor, inicia sus estudios de música y guitarra en la Escuela Nacional de Música en Managua, Nicaragua. Posteriormente realiza estudios de armonía y composición con renombrados maestros cubanos y con el saxofonista nortearmericano Richard Lesnik.

En 1988-92 estudia la técnica de la guitarra clásica, instrumentación y orquestación en el Conservatorio de Música de Pardubice, Checoslovaquia, con el profesor Stanislav Jurica. 

Se ha desempeñado como guitarrista del Grupo Staccatto, junto al también guitarrista Eduardo Araica.

En 1992-93 funda en Berlín, Alemania el trío "Los Becuadros" junto a dos músicos paraguayos. En 1986 se destaca como guitarrista y cantante del grupo de música experimental "Igni Tawanka" con el que realiza conciertos en Canadá y Estados Unidos. En 1984 recorre seis paíises de Europa grabando un LP con el grupo "Pueblo" en Bochum, Alemania.

En 1980 funda el grupo coral "Pueblo" presentándose en Costa Rica y los Estados Unidos. Sus primeras manifestaciones artísticas las expresa desde muy corta edad, iniciando el aprendizaje de la guitarra de manera autodidacta. Actualmente se desempeña como profesor de guitarra en la Escuela Nacional de Música en Managua, Nicaragua.

IV Encuentro Internacional de Guitarra, Panamá 2001 del 13 al 17 de agosto

 
 

El Grupo Pancasán se enfrentó a la Guardia con dos guitarras, un güirro y un bongó. MIGUEL MOLINA / END 

No hay dudas de que la nostalgia entra por la música, como diría Gabriel García Márquez. El mismo Platón decía que la música es al alma lo que la gimnasia al cuerpo. Y por eso, de alguna manera, los mejores y los peores momentos de nuestras vidas siempre van acompañados de una canción. 

Así, hay canciones que sintetizan los sueños de una época. Con ellas muchos han envejecido, las tararean y las admiran como si fuera un paisaje que conduce a un horizonte lejano. 

Con el tiempo, las ráfagas de viento se llevan fragmentos de esas melodías, pero luego vuelven para recordar aquellos días en que muchos, armados con fusiles y otros con la palabra, querían construir un mundo a su manera. 

De aquella factoría surgieron docenas de grupos que luego fueron los cantores de la revolución, los que pusieron la banda sonora a toda una década, y cuyas canciones fueron saboreadas por miles. Pablo Martínez Téllez --”El Guadalupano”--, Salvador Cardenal y los integrantes del Grupo Pancasán, son algunas de esas personas que consideran, 25 años después, que la revolución fue “un movimiento auténtico que merecía ser cantado”. 
 

La versión salsa de Macolla de la canción japonesa “Kezene Naritai” estará disponible para descargas en celulares en Japón.  Macolla fue invitado a la Expo Mundial “Aichi 2005” en la ciudad japonesa de Aichi.
  de gira por Estados Unidos en agosto. Visitará Washington y Miami.  Macolla es el único grupo musical de Nicaragua en ser invitado al programa “Sábado Gigante” y al Festival de la Calle 8 en Miami. 
 
 

El guerrero del amor 

Salvador Cardenal, la voz masculina del Dúo Guardabarranco, aún hace revolución con su música, cantándole al ambiente y al desarrollo sostenible. Las reivindicaciones de ahora son otras, pero lamenta que no se luche, que no se peleen espacios como se hacía en la década revolucionaria. 

“La revolución fue linda porque promovió un nuevo reparto de la riqueza. El mundo nos veía con esperanzas y nos reconocían como los gestores de un nuevo mundo, de un nuevo orden. Había mucha pasión y respaldo por un nuevo país que nacía después de la represión somocista”, recuerda. 

Por eso es que no lo duda cuando le preguntan si valió la pena cantarle a la revolución. “Fue un movimiento auténtico que merecía la pena ser cantado”. 

Él y su hermana Katia no estuvieron en los momentos duros de la lucha contra Somoza. Su involucramiento fue primero con la Cruzada Nacional de Alfabetización y luego con las brigadas culturales que iban a cantar en los cortes de café, en el exterior y en los frentes de guerra. 

“Era emocionante aquella fiebre cultural. Eran camionadas de artistas yendo a cantar de un lado a otro. Nosotros conocimos por lo menos 25 países, y nos involucramos tanto, que hubo un año que cantamos más de 365 veces. Cantábamos hasta dos y tres veces por día... por eso es que siempre digo que nuestras raíces se las debemos a la revolución”. 

El Dúo Guardabarranco llevó su canto revolucionario por media Europa. Eran verdaderos conciertos masivos que los llevaron a cantar ante 8 mil personas en Suecia y ante más de 12 mil en la URSS. En Estados Unidos cantaron en 24 estados. 

Pero si hay una canción de su repertorio que aún arranca lágrimas es “Guerrero del Amor”, todo un himno a mediados de los años 80, y que para Salvador es un homenaje a los miles de jóvenes que murieron por defender el país. 

La letra de esa canción proviene de un poema de una joven costarricense que era casada con un guerrillero nica. “Ella se llama Rosy Soleyl. Cuando mataron a su compañero me mandó una carta y ahí venía el poema. Yo le quité algunos versos, le agregué otros y ahí está la canción. La grabamos en 1985 en Estados Unidos, pero sonaba en Nicaragua desde el 84”. 

En los últimos 14 años, Guardabarranco ha recorrido el mundo por su cuenta. Siguen con su vocación social, y aunque compiten en un mundo comercial, constituyen uno de los grupos que más vende en el país. 25 años después que iniciaron a cantarle a la revolución, Salvador aún se considera revolucionario. Pero eso sí, nada de partidos. “Ahora soy un hombre de enteros”, dice. 

Un canto de meditación 

A Pablo Martínez Téllez, “El Guadalupano”, se le debe uno de los cantos más hermosos de la Misa Campesina, El Canto de Meditación, una melodía que compuso en 1975 en una quinta que alquilaba Carlos Mejía Godoy en el kilómetro 10 de la Carretera Sur, en Nejapa. 

“Para todo hay que tener vocación y mucho más para vivir. Norma Elena y Keyla mujeres llenas de vida, amor, y paz que lo comparten con su público en sus conciertos 
En agosto cumplirá 30 años de ser cantante; desde que inició en 1974 en un programa llamado Buenos Días Campesinos. “Yo hacía canciones de obreros que se quejaban del patrón, y una vez, en el Colegio La Salle de León, Carlos Mejía se fijó en mí y me pidió unas canciones. Después supe que las había pasado en un programa que tenía en Radio Corporación”. 
 
 

Después de ese encuentro se trasladó a Managua y se unió a Carlos Mejía. Con él y con los hermanos Duarte (que luego se llamaron Los de Palacagüina) fue parte de los Talleres de Sonido Popular y Brigadas de Salvación del Canto. Y así se abrió paso hasta que logró tener un programa en la Radio Continental. “Media hora con El Guadalupano”, se llamaba. 

Esa relación con Carlos Mejía le permitió poner su arte en la Misa Campesina. Entonces vivía en Nejapa, en una quinta de Mejía. “Ahí saqué ‘El Canto de Meditación’. No sé ni cómo la compuse... creo que fue porque el lugar era bonito, con muchos pájaros y muchos árboles... creo que fue Dios el que me iluminó para que le cantara a su naturaleza”. 

“El Guadalupano” (nació en el barrio Guadalupe, en León) creció entre los algodonales, cortando madera, trabajando en confiterías, en panaderías, en tenerías, en talleres de carpintería y en construcción de casas. 

Sus canciones de contenido social tuvieron su recompensa cuando, en 1976, ganó un festival de música testimonial con la canción “El Niquinohomeño”, dedicada al general Sandino. Eso le permitió representar al país en un congreso mundial de jóvenes que se realizó en Cuba en 1978, pero, a la vez, le provocó más problemas con la Guardia Nacional. 

Su momento de gloria le llegó a inicios de 1979 cuando, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con los cantores españoles Ana Belén, Sergio y Estibaliz, Miguel Bosé, Elsa Baeza y el trío Los Laredo, grabó la Misa Campesina en un estudio de Madrid. Esa vez vendieron más de 50 mil copias y se ganaron un disco de oro que El Guadalupano aún conserva en su casa de León. 

En los años 80 trabajó en el Ministerio de Cultura, pero ligado a las actividades culturales de la Central Sandinista de Trabajadores, CST. Pudo hacer carrera, pero el alcohol le ganó la partida. Ahora tiene ya 18 años de no beber, 58 años de vida y sigue cantándole a las reivindicaciones de aquella época. Ha compuesto más de 700 canciones. 

Pancasán hizo su historia 

A finales de agosto de 1975, armados con un güirro, un bongó y dos guitarras, cuatro estudiantes de la UNAN entraron a la historia revolucionaria del país con el nombre de Pancasán. 

Francisco Cedeño, Marlene Álvarez, Martín Fonseca, Agustín Sequeira y luego Salvador Baltodano, provocaron a Somoza y su Guardia sin mucha habilidad musical, pero sí con mucha química, y, más que eso, con temas que alentaban al cambio, a la lucha, por la libertad del pueblo, como dice una de sus melodías. 

Nacieron de la espontaneidad. A Marlene le gustaba cantar con sus compañeros en sus ratos de estudiante del Año Básico en la UNAN, entre ellas Arlen Siu, una joven guerrillera que murió en 1974, compositora de María Rural, una canción presente en uno de los discos de Pancasán. 

Francisco Cedeño, por su lado, era un entusiasta de la música que ensayaba con sus amigos en la casa de sus padres, en Bello Horizonte. Un día coincidieron con Marlene en un acto en el Colegio Centroamérica y surgió la idea de unirse. 

Pertenecían al Frente Estudiantil Revolucionario, FER, y cuando se hicieron grupo, ensayaban por lo menos una vez a la semana en la UNAN. “En el aula que hallábamos abierta aunque fueran las 10 de la noche”, dice Francisco “Pancho” Cedeño. 

Entonces eran una célula revolucionaria. Sus primeros integrantes eran Donald Aguirre, Marta Sandoval, Berta Rosa Guerra, Dany Montenegro, Martín Fonseca, Agustín Sequeira, Marlene, Pancho y Laura Amanda Cuadra, que murió en 1980, días después del Primer Aniversario de la revolución. 

Al final sólo quedaron cuatro (Pancho, Marlene, Agustín y Martín). Ellos hicieron el primer disco llamado precisamente Pancasán, diez canciones que grabaron en un estudio de don Lorenzo Cardenal, ubicado en carretera a Masaya. 

“Ese disco lo grabamos en dos noches. Había un solo micrófono y ahí estábamos todos, pegados, y además, vigilando que no se acercara un Becat. Ese disco casi no sale, porque lo mandamos a reproducir a Costa Rica justo el 22 de agosto del 78, el día del asalto al Palacio Nacional”, cuenta Marlene. 

Cuatro meses después, alguien se les apareció en la UNAN con 10 mil córdobas por la venta del disco. El dinero pasó directo a las arcas de la lucha, cuenta Pancho. 

Su siguiente disco, Vamos Haciendo la Historia, fue grabado en noviembre del 79 en Cuba. Ahí aparecieron canciones como Apuntes sobre el Tío Sam, una canción que estrenaron en junio del 79, en un acto en la UNAN. La canción tiene un doble significado para Pancasán porque, el día del estreno, oyeron hablar por primera vez al niño Luis Alfonso Velásquez, que luego fue asesinado por la Guardia. 

“Luis Alfonso nos llegaba a ver ensayar y nos decía que andaba recogiendo dinero para comprar ‘spray’ y poner pintas en las calles”, recuerda Pancho Cedeño. 

Guitarras contra Garands 

Pancho, Marlene y Martín ya no recuerdan cuántas veces tuvieron que salir corriendo y dejar las guitarras tiradas en predios baldíos. Más de una vez se vieron entre dos fuegos; una fue en Ciudad Sandino, cuando al salir de un acto, vieron cómo unos guerrilleros abatían a tiros a dos guardias. 

“Nuestro trabajo era de agitación. Organizábamos marchas en los barrios y servíamos de correo a compañeros que andaban clandestinos. Cuando nos perseguía la Guardia, la gente nos metía a sus casas, nos ponían otra ropa y nos hacían pasar como sobrinos o primos”, cuenta Marlene. 

Sus voces forman parte de esa memoria sonora de la revolución que muchos cantan aún hoy. Antes y después de 1979 ellos están presentes. 25 años después, cuando se les pregunta si valió la pena poner su arte por una causa, responden con una sola frase: “Cantarle a la revolución era un acto de conciencia”. 

Un cuarto de siglo después sólo Pancho Cedeño se dedica a la música. El resto vive bajo el paraguas de otras profesiones. Marlene trabaja en una ONG de Desarrollo Local; Martín en una constructora; Agustín es ganadero en Chontales, y Salvador Baltodano es abogado y ahora vive en Estados Unidos. 

Igual que muchos jóvenes que empuñaron las armas, el Grupo Pancasán, el Dúo Guardabarranco y El Guadalupano, como la canción, vivieron la revolución... a su manera. Cantando. 
 

Martha Solano Martínez / La Prensa
En nuestro país hay unos tres estudios que podemos destacar. El del arreglista Julio Cansino, el estudio de Macolla y Status Music Corporation de Radio Hit. 

  precio estimado para pequeñas grabaciones. 

Si quieren grabar cinco canciones y tener cien copias, en Status Music Corporation tiene un valor de mil 700 dólares aproximadamente. 
“Existe otra posibilidad  en el estudio Status Music Corporation y es que por la masterización de una canción cobramos solamente 50 dólares”, explicó Javier Ramírez, director de Radio Hit. 
Si quieren grabar una sola canción en igual número de copias, entonces eso les costará 500 dólares. 

Grabacion Artesanal
necesitan una computadora, un quemador, una consola con cuatro canales y un micrófono. Si no los tienen, los pueden conseguir prestados. “Es recomendable que la computadora tenga una buena memoria para almacenar los programas Cold edit o Adobe audition, que son los que se utilizan para grabar. Estos los pueden descargar de Internet o los pueden comprar”,